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2009

Entscheidend ist die Funktion. Hanns Eisler und die Musik. In: Hanns Eisler. Mensch und Masse. Hgg. von Michael Haas u. Wiebke Krohn im Auftrag des Jüdischen Museums Wien. Wien 2009, S.117-125.

"Vienne-Berlin 1920-1933: création musicale et montée de nazisme". In: Philippe Olivier u. Amaury du Closel (Hg.): Deracinements: Exil et déportation des musiciens sous la Troisième Reich. Paris 2009, S. 47-59.

Von der Klangwelt Prags zur „mediterranen Musik“: Max Brod als Komponist. In: mr-Mitteilungen 66 (Juni 2009).

Lieber ein verstimmtes Kneipenklavier als ein teurer Konzertflügel. Eisler und seine Tasteninstrumente. In: Eisler-Mitteilungen 48 (Okt. 2009), S. 11-15.

"Ich führte zwei ganz verschiedene Leben." Die Musikwissenschaftlerin Anneliese Landau (1903-1991) im Gespräch mit Albrecht Dümling. In: mr-Mitteilungen 69 (November 2009).

2008

"Die Kunst dem Volke!" Kestenberg als Konzertveranstalter an der Freien Volksbühne. In: Susanne Fontaine/ Ulrich Mahlert / Dietmar Schenk /Theda Weber-Lucks (Hg.): Leo Kestenberg. Musikpädagoge und Musikpolitiker in Berlin, Prag und Tel Aviv. Freiburg i.Br. 2008, S. 29-46.

Der vergessene Pionier: Chemjo Vinaver. Auf der Suche nach den chassidischen Wurzeln. In: mr-Mitteilungen Nr. 65, November 2008, S. 1-12.

Uncovering traces: German-speaking refugee musicians in Australia. In: Australian Jewish Historical Society Journal, Melbourne Nov. 2008, Vol. XIX, part 2, S. 219-36.

2007

Schneewittchen in Uniform. Die Musikrevue "Sergeant Snow White" 1943 in Melbourne. In: Peter Petersen u. Claudia Maurer Zenck (Hg.): Musiktheater im Exil der NS-Zeit. Bericht über die internationale Konferenz am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Hamburg 3.-5. Februar 2005. Hamburg: von Bockel Verlag, 2007, S. 292-322.

"Wider die Negerkultur, für deutsches Volkstum". In: Kevin Clarke (Hg.), Glitter and be gay. Die authentische Operette und ihre schwulen Verehrer. Hamburg 2007, S. 146-154.

Wiederentdeckung NS-verfolgter Operettenkomponisten. Erfahrungen eines Musikwissenschaftlers. In: Wolfgang Schaller (Hg.), Operette unterm Hakenkreuz. Zwischen hoffähiger Kunst und "Entartung". Beiträge einer Tagung der Staatsoperette Dresden. Berlin 2007, S. 198-208.

Weimar als "Bayreuth des Schauspiels". Theater und völkische Erziehung bei Hans Severus Ziegler. In: Hanns-Werner Heister (Hg.), Kunst, Ästhetisches, Ästhetizismus. Die Ambivalenz der Moderne, Bd. II. Berlin: Weidler 2007, S. 111-120.

"Auch die Politik ist eine Kunst, vielleicht die höchste und umfassendste". Das Quartett Goebbels-Göring-Furtwängler-Karajan In: Variationen mit Orchester. 125 Jahre Berliner Philharmoniker. Hgg. von der Stiftung Berliner Philharmoniker. Berlin 2007, Bd. 1, S. 170-179.

Das verdächtige Saxophon. "Entartete Musik" im NS-Staat. Dokumentation und Kommentar. Hgg. von Albrecht Dümling, Berlin u. Neuss 2007 (mit Beiträgen von Kevin Clarke, A. Dümling, Guido Fackler, Christine Fischer-Defoy, Eckhard John, Fred K. Prieberg, Pamela Potter und Werner Schwerter)

2006

Rassenreinheit statt Kulturaustausch. "Entartete Musik" im Nationalsozialismus. In: Volker Böhnigk u. Volker Stamp (Hg.): Die Moderne im Nationalsozialismus. Bonn: University Press, 2006, S. 55-84.

Norm und Diskriminierung. Die Reichsmusiktage 1938 in Düsseldorf und die Ausstellung "Entartete Musik". In: Das Dritte Reich" und die Musik. Hgg. von der Stiftung Schloss Neuhardenberg in Verbindung mit der Cité de la Musique Paris. Berlin 2006, S. 105-111.

Personenartikel zu Werner Baer, George Dreyfus, Leon Jessel, Curt Prerauer und Hermann Schildberger, in: Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit.

Entartete Musik oder Die Vertreibung aus dem Kunsttempel. In: Verstummte Stimmen. Die Vertreibung der "Juden" aus der Oper 1933-1945. Hamburg 2006, S. 6-9.

"Meine kleine Nähmaschine". Kurt Tucholskys Grammophon-Vorlieben. In: Tucholsky und die Medien. Dokumentation der Tagung 2005: "Wir leben in einer merkwürdigen Zeitung". Hgg. von Friedhelm Greis u. Ian King im Auftrag der Kurt Tucholsky-Gesellschaft, St. Ingbert 2006, S. 83-102. (Hörproben auch online abrufbar)

2005

Der Krieg als permanenter Anachronismus. Drei Komponisten um Brecht: Hanns Eisler, Kurt Weill und Paul Dessau. In: H. Lück u. D. Senghaas (Hg.), Vom hörbaren Frieden. Frankfurt/M. 2005, S. 126-146.

Ehrenretter der Menschheit: Albert Einstein und Pablo Casals. In: Christian Dirks u. Hermann Simon (Hg.), relativ jüdisch. Albert Einstein. Jude, Zionist, Nonkonformist. Berlin 2005, S. 195-207.

"Music", in: Richard S. Levy (Hg.), Antisemitism: A Historical Encyclopedia of Prejudice and Persecution, Santa Barbara 2005.

Hanns Eisler: Ernste Gesänge (1961). In: Hanns-Werner Heister (Hg.), Geschichte der Musik im 20. Jahrhundert: 1945-1975 (=Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert, Bd. 3), Laaber 2005, S. 189-193.

[Herausgeber] Blanka Cervinková: Hans Krása. Leben und Werk. Übersetzt von Hana Smolíková. Saarbrücken 2005 (=Verdrängte Musik, Bd. 19)

Flucht als Heimkehr. Hans Werner Henzes 9. Symphonie als Beispiel musikalischer Seghers-Rezeption. In: Argonautenschiff 14, Jb. der Anna-Seghers-Gesellschaft. Berlin 2005, S. 101-117.

Vaterland und Mutterland. George Dreyfus und seine Vokalkomposition "Else". Publikation der Else-Lasker-Schüler-Gesellschaft 2005.

2004

Friedrich II, sein Lehrer Quantz und der deutsche Geschmack in der Musik In: Zeitschrift für Religions- und Geistesgeschichte, 56. Jgg., Heft 2 (2004), S. 124-135.

Solidarität der Urheber trotz des sich wandelnden Berufsbildes. Fünfzig Jahre Deutscher Komponistenverband. In: 50 Jahre Deutscher Komponistenverband. Berlin 2004, S. 29-82.

Ernst Kreneks Oper "Jonny spielt auf" als Hassobjekt der nationalsozialistischen Kulturpolitik. In: Peter Martin u. Christine Alonzo (Hg.), Zwischen Charleston und Stechschritt. Schwarze im Nationalsozialismus. München 1984, S. 312-315.

Les Journées musicales du Reich et l'exposition "Musique dégénérée". In: Le IIIe Reich et la musique. Paris 2004, S. 115-121.

2003

Musik hat ihren Wert. 100 Jahre musikalische Verwertungsgesellschaft in Deutschland. Hgg. von Reinhold Kreile. Regensburg 2003

Kreativität muss wirksam geschützt werden. Über die Zukunftschancen des geistigen Eigentums. In: Neue Musikzeitung 5/03, S. 1.

Zwischen Moderne und Unterhaltungskunst. Die Musikerachse Wien - Berlin. In: Leon Botstein u. Werner Hanak im Auftrag des Jüdischen Museums Wien (Hg.), quasi una fantasia. Juden und die Musikstadt Wien. Wien 2003, S. 153-157. (auch in Emanuel Overbeeke /Leo Samama (Hg.), Entartete Musik. Verboden muziek onder het nazi-bewind. Amsterdam 2004, S. 99-106).

Ernste Musik in der Spaßgesellschaft des 21. Jahrhunderts. Zum Europäischen Komponistengespräch 2003. In: GEMA-Nachrichten 168, S. 27-28.

Vokalität in Hans Werner Henzes Liederzyklus Stimmen - Voices. In: Peter Petersen (Hg.), Hans Werner Henze. Symposium Hamburg 2001. (Hamburger Jb. f. Musikwissenschaft, Bd. 20), S. 155-173.

2002

Model for critical variation and change - Brecht and Music. In: Nadia Valavani (Hg.), Bertolt Brecht - Critical Approaches. Athen 2002, S. 313-340 (in griech. Sprache).

The Target of Racial Purity: The "Degenerate Music" Exhibition in Düsseldorf, 1938. In: Richard A. Etlin (Hg.), Art, Culture and Media Under The Third Reich. The University of Chicago Press 2002, S. 43-72.

"Bleib ein Mensch, Kamerad, sei ein Mann, Kamerad". Herbert Zipper (1904-1997), Komponist des "Dachau-Liedes". In: Dachauer Hefte 18. Dachau 2002, S. 122-134.

Musik in Australien. In: Rudolf Bader (Hg.), Australien. Eine interdisziplinäre Einführung. Trier 2002. S.385-396.

Hanns Eisler: Die Rundköpfe und die Spitzköpfe. Bühnenmusik zu dem Stück von Bertolt Brecht. 
Hgg. von Thomas Ahrend und Albrecht Dümling. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel 2002. (Hanns Eisler Gesamtausgabe, Serie V, Band 3)

2001

 

Artikel „Die Mutter“ und „Die Rundköpfe und die Spitzköpfe“. In: Jan Knopf (Hg.), Brecht Handbuch. Band 1: Stücke. Stuttgart, Weimar 2001. 

Artikel "Surabaya-Johnny", "Solidaritätslied", "Und was bekam des Soldaten Weib?", "Die Hollywoodelegien". In: Jan Knopf (Hg.), Brecht Handbuch. Band 2: Gedichte. Stuttgart, Weimar 2001.

 

Der Konflikt der Wiener Schulen. Arnold Schönberg zwischen Walzer, Operette und Atonalität. In: Frank Schneider (Hg.), Populär? Elitär? Fragen zu einem klingenden Widerspruch. München 2001, S. 41-52.

Neue Volkslieder für einen erwachenden Kontinent. George Dreyfus: Film- und Fernsehkomponist in Australien. In: Filmexil, 14/2001, S. 46-57.

Unter Berufung auf Goethe, Wagner und Hitler. Hans Severus Ziegler und die ideologischen Wurzeln der Ausstellung "Entartete Musik". In: Hanns-Werner Heister (Hg.), "Entartete Musik" 1938 - Weimar und die Ambivalenz. Saarbrücken 2001, S. 496-516.

2000

(Hg.:) Zu den Antipoden vertrieben. Das Australien-Exil deutschsprachiger Musiker. Saarbrücken 2000. (Bd. 17 der Reihe „Verdrängte Musik“)

„Plus oultre“ – Die lebenslange Suche nach dem verlorenen Paradies. Ernst Krenek und die Exilproblematik. In: Matthias Schmidt (Hg.), Ernst Krenek. Zeitgenosse des 20. Jahrhunderts, Wien 2000, S. 42-55.

Der Gestus des Gegen den Strich Komponierens. Ernst Krenek zum 100. Geburtstag. In: Neue Musikzeitung 49. Jgg., Heft 7-8 (Juli/August 2000), S. 3.

Artikel "Bertolt Brecht" in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG). Zweite, neubearbeitete Ausgabe, hg. von Ludwig Finscher. Personenteil Bd. 3, Kassel 2000, S. 793-798.

Eisler/Brecht oder Brecht/Eisler? Perspektiven, Formen und Grenzen ihrer Zusammenarbeit. In: Albrecht Riethmüller (Hg.), Brecht und seine Komponisten. Laaber 2000 (Spektrum der Musik. Hg. von A. Riethmüller. Bd.6), S. 93-110.

Für ein Leben ohne Angst: „XX. Parteitag“ aus den „Ernsten Gesängen“ von Hanns Eisler. In: Harald Goertz (Hg.): Beiträge 2000. Hanns Eisler-Symposion zum 100. Geburtstag von Hanns Eisler. Gemeinsam mit der Internationalen Hanns Eisler Gesellschaft Berlin, Kassel 2000, S. 9-25.

Zeitgenössische Musik im Dritten Reich. Die Beiträge Hanns Eislers und Theodor W. Adornos zur Konferenz „Music in Contemporary Life“ (Los Angeles 1944). In: Constantin Floros, Friedrich Geiger, Thomas Schäfer (Hg.): Komposition als Kommunikation. Zur Musik des 20. Jahrhunderts, Frankfurt/M. 2000, S. 155-164.

1999

„Eine längere Symbiose, und nicht nur ein Caféhausmeeting“. Hanns Eisler und Ernst Bloch. In: VorSchein. Blätter der Ernst-Bloch-Assoziation, Mai 1999, Nr. 17, S.38-58. 

Bericht über das 1. Internationale Hanns Eisler Kolloquium. In: Die Musikforschung, 5. Jgg. 1999, Heft 3, S. 339.

Zur Arbeit von musica reanimata. Förderverein zur Wiederentdeckung NS-verfolgter Komponisten und ihrer Werke. In: Frank Geißler u. Marion Demuth (Hg.), Musik Macht Mißbrauch. Kolloquium des Dresdner Zentrums für zeitgenössische Musik 1995, Altenburg 1999, S. 47-53.

Der deutsche Michel erwacht. Zur Bruckner-Rezeption im NS-Staat. In: Albrecht Riethmüller (Hg.), Bruckner-Probleme, Stuttgart 1999, S. 202-214 (=Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft). 

„Das Lied von der Moldau“. Hanns Eisler und Prag. In: Kontexte. Musica iudaica 1998. Bericht über die internationale Konferenz Praha 26.-27.10.1998.  Hg. von Jitka Ludvová,  Vlasta Reittererová u. Hubert Reitterer.  Karls-Universität Prag 1999, S. 81-102.

Die Poesie der Form. Richard Strauss und seine Tondichtung "Tod und Verklärung" op. 24. - Musik nach dem Ende der Musik. "Metamorphosen" eines deutschen Komponisten. In: Richard Strauss und die Moderne. Konzertzyklus der Münchner Philharmoniker zum 50. Todestag des Komponisten. München 1999, S. 317-21, 326-31.

1998

(Hg., mit David Culbert) Special Issue: Hanns Eisler and Film Music. Historical Journal of Film, Radio and Television, Vol. 18, Number 4, Oktober 1998. 

Hanns Eisler und die Literatur. In: Dreigroschenheft 3/1998, S. 29-33. Auch in span. Sprache: Hanns Eisler y la Literatura. In:  Scherzo. Revista de Musica (Madrid), 13. Jg., No. 127 (Sept.. 1998), S. 96-98.

„Im Stil der Lehrstücke“. Zu Entstehung und Edition von Eislers Musik für Brechts Gorki-Bearbeitung „Die Mutter“. In: Der Text im musikalischen Werk. Editionsprobleme aus musikwissenschaftlicher und literaturwissenschaftlicher Sicht. Hg. von Walther Dürr, Helga Lühning, Norbert Oellers, Hartmut Steinecke. Berlin 1998, S.361-381 (= Beihefte zur Zeitschrift für Deutsche Philologie, Bd.8)

Neue Musik als ‚wildeste Anarchie‘. Zur Musikauffassung im George-Kreis. In: VorSchein. Blätter der Ernst-Bloch-Assoziation 16/1998, S.150-159.

1997

„Deutsche Musik“ - Kunst als Mittel rassischer und staatlicher Normierung nach 1933. In: Das Deutsche in der Musik. Kolloquium im Rahmen der 5. Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik. Hg. vom Dresdner Zentrum für zeitgenössische Musik,  Dresden 1997,  S.53-58.

„Wir sehen jetzt durch einen Spiegel“. Zu den Gottfried Keller-Vertonungen von Johannes Brahms. In: H.W. Heister (Hg.), Johannes Brahms oder Die Relativierung der „absoluten“ Musik, Hamburg 1997 (=Zwischen/Töne - Bd. 5), S.91-120.

Verfolgte Musiker, verfemte Musik unter dem NS-Regime. In: Bernhard Frevel (Hg.), Musik und Politik. Dimensionen einer undefinierten Beziehung, Regensburg 1997, S.23-32.

Zwischen Autonomie und Fremdbestimmung. Die Olympische Hymne von Robert Lubahn und Richard Strauss. In: Richard Strauss-Blätter, Heft 38, Dezember 1997, S.68-102.

Artikel “Musik”. In: Enzyklopädie des Nationalsozialismus. Hg. von Wolfgang Benz, Hermann Graml und Hermann Weiß. Stuttgart: Klett-Cotta, 1997, S. 176-180.

Public Loneliness: Atonality and the Crisis of Subjectivity in Schönberg’s Opus 15. In: Konrad Boehmer (Hg.), Schönberg and Kandinsky. An Historic Encounter. Amsterdam 1997, S.101-138 (= Contemporary Music Studies, Vol. 14) 

1996

Aufstieg und Fall des Geigers Gustav Havemann - ein Künstler zwischen Avantgarde und Nazismus. In: Dissonanz Nr.47 (Februar 1996) S.9-14. 

Auf musikalischer Entdeckungsreise im fünften Kontinent. Zu verborgenen Beziehungen zwischen Berlin und Australien. In: Philharmonische Blätter, hgg. vom Berliner Philharmonischen Orchester,  Jahrgang 1995/96, Heft 3, S. 1-19.

"Man resigniert nicht. Man arbeitet weiter." Gespräch mit Hans Werner Henze über Musik und Politik. In: Neue Zeitschrift für Musik. 4/1996, S. 4-11.

„In Berlin habe ich viel gelernt, besonders in den Jahren 1967 bis 1970“. Voices Nr. 14: Recht und billig. In: Peter Petersen, Hanns-Werner Heister, Hartmut Lück (Hg.), „Stimmen“ für Hans Werner Henze. Die 22 Lieder aus „Voices“. Mainz: Schott 1996, S.206-217. 

1995

Film und Musik: Die richtige Konstellation. In: Wolfgang Jacobsen, Hans Helmut Prinzler u. Werner Sudendorf (Hg.), Kino - Movie - Cinema 100 Jahre Film. 24 Bilder einer Ausstellung, Berlin 1995, S. 112-119.

Die Gleichschaltung der musikalischen Organisationen im NS-Staat. In: Dietrich Schuberth (Hg.), Kirchenmusik im Nationalsozialismus, Kassel 1995, S.9-22.

Öffentliche Einsamkeit. Atonalität und Krise der Subjektivität in Schönbergs op.15. In: Stil oder Gedanke? Zur Schönberg-Rezeption in Amerika und Europa. Hg. von Stefan Litwin und Klaus Velten, Saarbrücken 1995, S.10-23.

"Gefährlichste Zerstörer unseres rassemäßigen Instinkts". NS-Polemik gegen Atonalität. In: Neue Zeitschrift für Musik, 1995, Heft 1, S. 20-29.

Paul Höffer – Erinnerung an einen Vergessenen. Zum 100. Geburtstag des Komponisten. In: Romerike Berge. Zeitschrift für das Bergische Land 45 (1995) 4, S. 27-29.

„Flammen“ – eine neue Don Juan-Deutung. Booklet zu CD-Set Erwin Schulhoff, Flammen, London 1995, S. 30-38 (DECCA 444 630-2, Reihe „Entartete Musik“).

"Ich kenn' es wohl, Dein Mißgeschick". Eisler und Heine zwischen revolutionärem Aufbruch und lyrischem Ich. In: Von Dichtung und Musik. Heinrich Heine. Ein Lesebuch. Hgg. von der Internationalen Hugo-Wolf-Akademie für Gesang, Dichtung, Liedkunst e.V. Tutzing 1995, S. 112-130.

1994

Auf dem Weg zur Volksgemeinschaft. Die Gleichschaltung der Berliner Musikhochschule ab 1933. In: Horst Weber (Hg.), Musik in der Emigration 1933-1945. Verfolgung, Vertreibung, Rückwirkung, Stuttgart 1994, S.69-107.

Reine und unreine Musik. Jazz und Jazzverwandtes in der NS-Ausstellung "Entartete Musik“. In: Theo Mäusli (Hg.), Jazz und Sozialgeschichte, Zürich 1994, S.47-68.

1993

On the Road to the "Peoples' Community". The Forced Conformity of the Berlin Academy of Music under Fascism. In: Musical Quarterly 1993/3, S.459-483.  ´

Zwischen Außenseiter-Status und Integration. Musiker-Exil an der amerikanischen Westküste. In: P. Petersen u.a. (Hg.), Musik im Exil, Frankfurt/M. 1993. S.311-337.

Musikalischer Kontrapunkt zur filmischen Darstellung des Schreckens. Hanns Eislers Musik zu "Nuit et Brouillard" von Alain Resnais, In: M. Köppen (Hg.), Kunst und Literatur nach Auschwitz, Berlin 1993, S. 113-123. Auch in M. Köppen (Hg.): Das Entsetzen des Beobachters. Krieg und Medien im 19. und 20. Jahrhundert, Heidelberg 2005. Engl. Übers.: Eisler’s Music for Resnais’ Night and Fog (1955): a musical counterpoint to the cinematic portrayal of terror. In: Historical Journal of Film, Radio and Television, Vol. 18, Number 4, October 1998, S. 575-594. 

1992

Die verweigerte Heimat. Leon Jessel, der Komponist des "Schwarzwaldmädel". Düsseldorf 1992.

Hearing, Speaking, Singing, Writing: The Meaning of Oral Tradition for Bert Brecht. In: J. M. McGlathery (Hg.), Music and German Literature. Their Relationship since the Middle Ages, Camden House Columbia SC 1992, S. 316-326.

Tun ist besser als fühlen. Der pädagogische Aspekt bei Brecht und Hindemith. In: Hindemith-Jahrbuch 1988/XVII, Mainz 1992, S. 68-93 (in ital. Sprache in: Quaderni di musica/realtá Nr. 25, S. 221-243).

Das Rassenprinzip im Nürnberger Musikleben. In: Bernd Ogan u. Wolfgang W. Weiß (Hg.), Faszination und Gewalt. Zur politischen Ästhetik des Nationalsozialismus, Nürnberg 1992, S. 169-176. 

Vor dem Zusammenwachsen. Zur Situation der Musikwissenschaft in Berlin und den neuen Bundesländern. In: Neue Zeitschrift für Musik, 1992/2, S. 20-22.

Vorsicht Kommerz! Musikfestivals am Scheideweg. Ulrich Eckhardt zieht Bilanz. In: Neue Zeitschrift für Musik, 1992/7-8, S. 8-12.

"Ganz einzig in ihrer Art..." Ironie und Realismus in Hugo Wolfs "Alten Weisen" nach Gottfried Keller. In: Musik-Konzepte 75, "Hugo Wolf", München 1992, S.102-115. 

Arthur Honegger: Pacific (231). In: Albrecht Goebel (Hg.), Programmusik, Mainz 1992, S.108-115. 

1991

First Lady zeitgenössischer Musik. Ein Porträt der kalifornischen Mäzenin Betty Freeman. In: Neue Zeitschrift für Musik, 1991/2, S. 6-12. 

La finzione dell'artista apolitico. Il longo percorso di Paul Hindemith: dall'attattamento all'emigrazione. In: Quaderni di musica/realtá, 33.

1990

(Hg.:) Verteidigung des musikalischen Fortschritts. Brahms und Schönberg.  Hamburg 1990.

Zwölftonmusik als antifaschistisches Potential. Eislers Ideen zu einer neuen Verwendung der Dodekaphonie. In: Otto Kolleritsch (Hg.), Die Wiener Schule und das Hakenkreuz. Das Schicksal der Moderne im gesellschaftspolitischen Kontext des 20. Jahrhunderts, Wien u. Graz 1990 (Studien zur Wertungsforschung Bd.22), S. 92-106.

Verschlüsselung und Verdeutlichung. Sprachliche Chiffren in Hans Werner Henzes "El Rey de Harlem" nach Federico Garcia Lorca. In: Hans Werner Henze (Hg.), Die Chiffren. Musik und Sprache. Neue Aspekte der musikalischen Ästhetik IV, Frankfurt/M. 1990. S. 121-137. (in ital. Sprache in: Quaderni di musica/realtá Nr. 24, S. 101-119).  

"Entartete Musik". Zur Rezeption der Ausstellungen in Düsseldorf, Weimar und Wien 1938-1939. In: Beiträge '90. Österreichische Gesellschaft für Musik. Österreichische Musiker im Exil - Kolloquium 1988, Kassel 1990, S. 85-93.

Der Jasager und der Neinsager. Brecht-Weills Schuloper an der Karl-Marx-Schule Neukölln 1930/31. In: D. Kolland (Hg.), Rixdorfer Musen, Neinsager und Caprifischer. Musik und Theater in Rixdorf und Neukölln, Berlin 1990, S. 124-130.

Vision einer schöpferischen Gemeinschaft. Musik in der Freien Volksbühne. In: Dietger Pforte (Hg.), Freie Volksbühne Berlin 1890-1990. Beiträge zur Geschichte der Volksbühnenbewegung in Berlin, Berlin 1990, S. 107-122.

1989

Instrumente als Darsteller. Der dramatisch-mimetische Impuls im Schaffen von Grete von Zieritz. In: Ursula Stürzbecher (Hg.), Grete von Zieritz. Komponistenportrait - Werkverzeichnis. Berlin 1989, S. 23-28.

Verbotene Klänge – Musik unter dem Hakenkreuz (Filmdrehbuch)

1988

(Hg., mit Peter Girth) Entartete Musik. Eine kommentierte Rekonstruktion. Zur Düsseldorfer Ausstellung von 1938, Düsseldorf 1988; 3. erweit. Aufl. 1993.  

Die Antike als praktische Utopie. Ein Gespräch mit Mikis Theodorakis. In: Der Tagesspiegel, Berlin, 7. Februar 1988.

Merkwürdige Verstrickungen zweier "Unschuldiger" oder Das Trauerspiel vom unpolitischen Deutschen. In: Friedrich Lambart (Hg.), Tod eines Pianisten. Karlrobert Kreiten und der Fall Werner Höfer, Berlin 1988, S. 8-11.

Warum Schönberg Brahms für fortschrittlich hielt. In: Magazin der 38. Berliner Festwochen, Berlin 1988, S. 12-31.

Musik als eingreifende Kunst. Hanns Eisler in den Jahren um 1933. In: Österreichische Musikzeitschrift 43, 12/1988, 659-665.

1987

"Ich habe viel lieber die Konfusion". Luigi Nonos Bekenntnis zu offenem Denken. In: Neue Zeitschrift für Musik 1987/2, S. 22-28.

Die Zukunft hörbar machen. Hermann Scherchen als Pädagoge. In: Neue Zeitschrift für Musik 1987/9, S. 11-17. 

Auf dem Weg nach innen. Die sowjetische Komponistin  Sofia Gubaidulina im Gespräch. In: MusikTexte, Heft 21 (Okt. 1987), S. 8-11.

Der Komponist Artur Schnabel. In: Dissonanz 1987/12, S. 10-20.

Wiederbelebung des epischen Musizierens. "Die Legende vom Berg Ararat" von Yasar Kemal und Tayfun. In: Mozaik - Türkische Kultur in Berlin, Bd.2. Berlin 1987, S. 45-50.

Massenlieder, Kollektivkunst und Gebrauchsmusik. Zum Einfluß deutscher Exil-Komponisten auf die Arbeitermusikbewegung in den USA. In: H. Traber u. E. Weingarten (Hg.), Verdrängte Musik. Berlin 1987, S. 141-164.

Marc Blitzstein. In: H.Danuser u.a. (Hg.), Amerikanische Musik seit Charles Ives, Laaber 1987, S. 310-12.

Komponisten warnen vor dem Krieg. Musikalische Formen der Aufklärung. In: Musik, Theater, Literatur und Film zur Zeit des Dritten Reiches, Düsseldorf 1987, S. 27-37.

1986

Ein reflektierter Freudentanz. Versuch einer Interpretation des ersten Satzes von Hans Werner Henzes 7. Symphonie. In: H.W. Heister u. H. Lück (Hg.), Musik, Deutung, Bedeutung. Festschrift für Harry Goldschmidt zum 75. Geburtstag, Dortmund 1986, S. 107-111.

Ehre statt Ehe. Zu den Gottfried Keller-Vertonungen von Brahms. In: Dissonanz 1986/7, S. 10-17.

Mit unserer Musik Mensch unter Menschen sein. Zum 50. Todestag von Federico Garcia Lorca. In: Neue Zeitschrift für Musik 1986/10, S. 46-48.

Hanning Schröder: Briefe (1930) und Miniaturen (1975). In: Melos 1986/3, S. 62-81.

1985

Lasst euch nicht verführen. Brecht und die Musik. München 1985.

Zur Funktion der Reihentechnik in Eislers Deutscher Sinfonie. In: Bericht über den Internationalen Musikwissenschaftlichen Kongress Bayreuth 1981, Kassel und Basel 1985, S. 475-481.

Alban Berg und Robert Schumann. Die versteckte Verwandtschaft. In: Musik und Bildung 1985/12, S. 861-866.

1984

Vor einer neuen philharmonischen Harmonie? Zu den Auseinandersetzungen zwischen Karajan und den Berliner Philharmonikern. In: Neue Zeitschrift für Musik 1984/10, 12-15.

"Ruhe ist eines der kompliziertesten Dinge". Ein Gespräch mit dem Dresdner Komponisten Udo Zimmermann. In: Neue Zeitschrift für Musik, Mainz 1984/11, S. 20-23. Wiederabdruck in: Frank Geißler (Hg.), Man sieht, was man hört. Udo Zimmermann über Musik und Theater. Leipzig 2003, S. 212-219.

1983

"Dies ist ein Lied für dich allein". Zu einigen Motiven von Weberns Textwahl. In: Musik-Konzepte Sonderband Anton Webern 1, München 1983, S. 251-261. 

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