Der Weg der Ausstellung

Albrecht Dümling

Annäherungen an ein verdrängtes Kapitel
Zum Weg der Ausstellung „Entartete Musik“ 1988-1997

Für Peter Girth (1942-1997)

Wiederentdeckung in Düsseldorf

Blick in die Ausstellung "Entartete Musik", Düsseldorf 1938

Wie kam es 1988 zur Wiederentdeckung dieser vergessenen Ausstellung? Wie kam es zu dem ungewöhnlichen Projekt, bei dem ein Düsseldorfer Orchesterintendant mit einem Berliner Musikpublizisten zusammenarbeitete? Die Ausstellung handelt von Kulturpolitik und ihren Folgen. Eine kulturpolitische Entscheidung stand auch an ihrem Anfang. Als Konsequenz der Auseinandersetzungen zwischen Herbert von Karajan und dem Berliner Philharmonische Orchester um eine vakante Klarinettenstelle  mußte Peter Girth seine Stelle als Intendant des Orchesters aufgeben. Er wechselte in gleicher Funktion zu den Düsseldorfer Symphonikern. Zu den ersten größeren Aufgaben, die ihn in dieser neuen Position erwarteten, gehörte 1987 ein Veranstaltungs- und Ausstellungszyklus mit dem Titel “1937. Europa vor dem 2.Weltkrieg”. An diesem Gemeinschaftsprojekt waren neben den Düsseldorfer Museen, neben der Deutschen Oper am Rhein, dem Düsseldorfer Schauspielhaus, dem Heinrich-Heine-Institut und dem Filminstitut auch die Düsseldorfer Symphoniker beteiligt. Mit Konzerten wollten sie den Rückblick auf die einander so entgegengesetzten Groß-Ausstellungen des Jahres 1937, die grandiose Weltausstellung in Paris und die deprimierende Propagandaschau “Entartete Kunst” in München, musikalisch begleiten. Die Dramaturgie der vier thematisch gebundenen Konzerte hatte Girth mir anvertraut.

Bei den Recherchen tauchte unerwartet die Ausstellung “Entartete Musik” auf, die ein Jahr nach 1937, nämlich im Mai 1938, in Düsseldorf stattgefunden hatte. Ich war überrascht, daß die rheinische Stadt sich so ausführlich Paris und München widmete, während sie ihre eigene Tradition in Vergessenheit geraten ließ. Dabei stellte sich heraus, daß Düsseldorf im Propagandasystem der Nazis als Musikstadt eine zentrale Rolle hatte spielen sollen: die “Reichsmusiktage”, die hier 1938 zum ersten Mal stattfanden und zu der die Ausstellung “Entartete Musik” gehörte, waren vom Propagandaministerium als wichtigste und repräsentativste Musikveranstaltung in NS-Deutschland konzipiert. Als ich dies in einem Aufsatz für den Katalog des Düsseldorfer Gemeinschaftsprojekt in Erinnerung rief, meinte Peter Girth spontan, diesem wichtigen Thema müsse eine eigene Ausstellung gewidmet werden. Erste Pläne dazu entstanden im Februar 1987. Als Girth drei Monate später die Vorschau auf die Konzert-Saison 1987/88 veröffentlichte, wies er kühn bereits auf die Eröffnung der Ausstellung “Entartete Musik” hin. Sogar ein Termin war dort genannt: der 16. Januar 1988.

*

Wer aber sollte dies finanzieren? Im Etat eines Orchesters ist dergleichen nicht vorgesehen, ebenso wenig die Herstellung eines aufwendigen Katalogbuches. Daß dennoch beides zustande kam, ist nur der Mithilfe privater Sponsoren zu verdanken. Da diese vor allem in der Schweiz beheimatet waren, stand bereits frühzeitig fest, daß die Ausstellung nach Düsseldorf auch in Zürich gezeigt werden sollte.

Die Rekonstruktion erwies sich als schwierig, hatte es doch 1938 keinen Katalog gegeben. Es existiert allerdings die als Broschüre gedruckte Rede, die Hans-Severus Ziegler, der Initiator der Ausstellung, bei ihrer Eröffnung am 24. Mai 1938 im Düsseldorfer Kunstpalast gehalten hatte. Auf der Titelseite der Broschüre prangte eine infame Zeichnung, die einen schwarzen Jazzmusiker mit Saxophon zeigte. Was an dieser Karikatur provozierte, war nicht allein das bewußt vergröberte Gesicht, das im Kontrast stand zur Kleidung, zu Frack und Zylinder. Mehr noch erstaunte der große Davidstern, den dieser Musiker statt einer Nelke im Knopfloch trug. Für die Nazis schien diese fiktive Figur Inbegriff der Entartung zu sein: ein jüdischer Neger, der in europäischer Festkleidung Jazz spielt, der – so sollte die Assoziationsreihe weitergehen – die Primitivität des Urwalds mit der abendländischen Kultur unverschämt vermischt und verquickt. Kenner erinnerte die Karikatur an ein ähnliches Bild auf den Noten zu  “Jonny spielt auf”. Gegen die Titelfigur von Ernst Kreneks Erfolgsoper hatten NSDAP-Mitglieder schon vor 1933 protestiert. 1930 war im Lande Thüringen, das damals einen NSDAP-Innenminister hatte, ein Erlaß “Wider die Negerkultur” veröffentlicht worden. Formuliert hatte ihn eben jener Hans-Severus Ziegler, der später als Staatsrat und Generalintendant in Weimar mit der Ausstellung “Entartete Musik” an seine frühere Aktion anknüpfte.

Neben der gedruckten Rede Zieglers einschließlich der darin enthaltenen Abbildungen erwiesen sich auch zeitgenössische Zeitungsartikel als Quellen für die Rekonstruktion. Ein Bericht von Wolfgang Steinecke, dem späteren Leiter der Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, listete das in Düsseldorf Gezeigte so penibel auf, daß er den fehlenden Katalog ersetzte. Einige wenige Photos gaben Aufschluß über die damalige Form der Präsentation, zu denen auch Tonkabinen mit Musikbeispielen gehörten. Da insgesamt aber die Quellensituation mager war, entschlossen wir uns, den historischen Kontext der Ausstellung, nämlich die 1. Reichsmusiktage, ebenfalls zu berücksichtigen. Aus Düsseldorfer Archiven erhielten wir dazu wertvolles Photomaterial, ein Originalprogrammheft und die Speisekarte eines Empfangs, den die Stadt Düsseldorf nach einer kulturpolitischen Kundgebung mit Richard Strauss und Joseph Goebbels in den Rheinterrassen gegeben hatte. Diese Speisekarte enthält die jeweils mit dem Doktortitel versehenen Autogramme des Komponisten, des Propagandaministers wie des Oberbürgermeisters. Da über die Ausstellung von 1938 selbst nur relativ wenig Material zur Verfügung stand, ergab sich wie von selbst die stärkere Einbeziehung des Umfeldes. Die kommentierte Rekonstruktion entwickelte sich zum knappen Überblick über die NS-Musikpolitik einschließlich ihrer ideologischen Voraussetzungen und historischen Konsequenzen.

“Die Düsseldorfer Ausstellung von 1988 ist viel mehr geworden als eine ‘kommentierte Rekonstruktion’”, schrieb der eigens aus Ost-Berlin angereiste Eberhardt Klemm in der Zeitschrift “Musik und Gesellschaft”; “sie ist eine übersichtlich, klug und sachlich zusammengestellte Gesamtschau alles dessen, das zum Faschismus auf dem Gebiet der Musik geführt hat, und eine Gesamtschau seines wirkenden und nachwirkenden Ungeistes.”

*

Peter Girth hatte einer ersten Konzeption den Untertitel “Über die Schwierigkeiten im Umgang mit neuer Musik und Kunst” beigegeben. Dieser Untertitel wurde fallengelassen, nicht aber der bewußte Gegenwartsbezug. Die Ausstellung mündet deshalb ein in Antworten zeitgenössischer Komponisten auf die Frage “Was verbinden Sie mit dem Begriff ‘Entartete Musik’, woran erinnert er Sie und assoziieren Sie mit ihm gegebenenfalls Aktuelles?” Schriftliche Stellungnahmen kamen von Hans Werner Henze, Herbert Brün, Klaus Huber, Manfred Trojahn, Jürg Wyttenbach, Wolfgang Hufschmidt, Friedrich Goldmann, Frank Michael Beyer, Aribert Reimann, Günter Bialas, Jürg Baur, Günther Becker, Dieter Schnebel, Mauricio Kagel, Hans Jürgen von Bose, Pierre Boulez und Wolfgang Rihm. Mauricio Kagel hatte ein Originalexemplar des berüchtigten “Lexikon der Juden in der Musik” zur Verfügung gestellt, in das er – ähnlich wie einst Béla Bartók in seinem berühmten Protestbrief – seinen eigenen Namen handschriftlich hinzufügte. Ähnlich eindrucksvoll erscheint weiterhin die Stellungnahme von Wolfgang Rihm, derzufolge die Denunziation heute subtiler laufe. “Der Begriff ‘Entartung’ wird heute nicht etwa deswegen gemieden, weil wir so demokratisch, liberal, offensinnig, geschichtsbewußt etc. geworden wären, sondern weil er nicht mehr angewandt werden muß. In den Köpfen und Herzen (so dort etwas Platz hat) der meisten Menschen gibt es einen Konsens darüber, was ‘entartet’ ist. Es wird immer das sein, was eine andere Freiheit meint als die, die man die eigene nennt.”

Obwohl Wolfgang Rihm seine Antwort erst am 20. Dezember 1987 formuliert und übersandt hatte – auch Dieter Schnebel, Friedrich Goldmann und Aribert Reimann stellten ihre Beiträge in letzter Minute fertig – , obwohl sogar viele Abbildungen und Essays, dazu Dokumente aus dem Pariser Centre de Documentation Juive ebenfalls erst im Dezember eintrafen, konnte rechtzeitig zur Eröffnung am 16.Januar der aufwendig gestaltete Katalog fertiggestellt werden. Dies war nur möglich durch Tag- und Nachtarbeit aller Beteiligten..

Die Resonanz schon der Pressekonferenz, erst recht der Eröffnung überstieg alle Erwartungen. Im Rundbau der Tonhalle, der sich für einen Ausstellungs-Rundgang anbot, stellten sich dem Besucher schon gleich am Eingang Litfaßsäulen entgegen. Die kommentierte Rekonstruktion spiegelt, so Emil Fischer in der Westdeutschen Zeitung (WZ), “in welch totaler Weise auch das Musikleben von den Nationalsozialisten vereinnahmt und gleichgeschaltet wurde. Die Ausstellung vermittelt in Texten, Abbildungen und Tondokumenten ein beklemmendes Bild jener Zeit. Sie ist in zehn Kojen chronologisch und sachlich gegliedert.” In der “Rheinischen Post” meinte Wolfram Goertz: “Der Rückblick, den Dümling und Girth wagen, besticht durch pädagogischen Eros und wissenschaftliche Kompetenz gleichermaßen. Bei den collagehaften Tonbeispielen bedarf es des Kommentars nicht mehr. Da tönt der Brüller Adolf Hitler neben dem Sänger Richard Tauber, neben Hanns Eisler, neben Richard Wagner. Es überläuft einen kalt.”

Unter der Überschrift “Ein brauner Fleck wird weggewischt” stellte der Düsseldorfer Kritiker Alfons Neukirchen die Schau in einen musikgeschichtlichen Kontext: “Wie schuldlos auch immer Düsseldorf an seinem fatalen Glück sein mochte, zur Stadt der NS-Reichsmusiktage und zum Schauplatz der Ausstellung ‘Entartete Musik’ auserwählt worden zu sein – nicht zu früh und nicht zu spät ist dieser häßliche braune Fleck nun abgewaschen worden. Der Konterschlag der rekonstruierten Ausstellung ist nicht nur im Rahmen des Gesamtprojektes ’1937′, sondern auch in der Kulturpolitik der Nachkriegszeit von besonderer Bedeutung. Die Schau selbst und der mit unvorstellbarem Fleiß und polemischer Brillanz von Albrecht Dümling und Peter Girth geschaffene Katalog werden später noch in Frankfurt, Münster, Berlin, Zürich, Bern, Nancy und Wien von einer reinigenden, nicht lediglich reagierenden Tat, von einer souveränen Widerlegung armseligen und spießigen Saubermanns-Pathos zeugen.” Auch in den überregionalen deutschen Zeitungen wurde die Notwendigkeit hervorgehoben, sich nun endlich mit diesem dunklen Kapitel deutscher Musikgeschichte auseinanderzusetzen. Ulrich Schreiber sprach in der “Frankfurter Rundschau” von einem “Pandämonium deutscher Ungeistesgeschichte von Wagners Antisemitismus über die Ästhetik des George-Kreises bis zu jenem Staatsrat Ziegler, der nach dem Untergang des sogenannten Dritten Reichs im Ruhrgebiet als Theaterleiter und in Norddeutschland als Gymnasiallehrer sich weiterhin als ein Praeceptor Germaniae in unveränderter Geisteshaltung aufführen konnte… Wer dabei nicht um seinen Verstand fürchtet, hat keinen zu verlieren.”

*

Obwohl die Ausstellung nur nachmittags geöffnet war, kamen Schulklassen sogar aus anderen Städten angereist. Für solche Zwecke gab es eigene Führungen. Über die Reaktionen der jungen wie auch der älteren Besucher geben die Eintragungen in ein Besucherbuch Auskunft. Da heißt es beispielsweise: “Eine hervorragende Idee, den Zusammenhang von Politik, Ideologie und Musik zu präsentieren. Denn Aufklärung ist gerade in diesem scheinbar so unpolitischen Bereich von großer Notwendigkeit.” Ein älterer Betrachter schreibt: “Bin selbst in der Zeit aufgewachsen – wie vieles haben wir nicht durchschaut. Gut, daß hier zum Nachdenken und Wachwerden angeregt wird. Aber zeigen sich nicht heute ebensolche Bestrebungen, wenn auch in anderer Richtung?” Auch andere Eintragungen sehen Bezüge zur Gegenwart: “Jeder sollte daran mitarbeiten, daß es nie wieder so weit kommt!” Oder: “Alles eine Frage der Macht – auch heute.” Nur eine einzige Eintragung übernahm NS-Argumentationen: “Die heutige Musik ist in vielen Fällen wirklich entartet.” Das blieb nicht unwidersprochen: “Unglaublich! Das zeigt, daß der deutsche Herrenmensch noch immer nicht aus der Geschichte gelernt hat!!!” Und ein Besucher aus Osnabrück fügte hinzu: “Gewisse ‘geistige Strömungen’ jener Zeit sind auch heute noch vorhanden, das sollten wir nicht vergessen.”

Einwände richteten sich gegen die zu geringe Berücksichtigung des Jazz in der Ausstellung und gegen die zu kurzen Öffnungszeiten. “Die äußerst sparsamen Öffnungszeiten vermitteln den Eindruck, daß man nicht wünscht, daß diese Ausstellung von möglichst vielen Menschen gesehen wird. Ebenso die Tatsache, daß um 16.45 schon kein Katalog mehr zu kaufen ist.” Ein Besucherbuch gab es auch bei der nächsten Station in der Musikhochschule Münster. Die schriftlich formulierten Einwände richteten sich hier wiederum gegen ungünstige Öffnungszeiten, mangelnde Publizität und das Fehlen des Katalogs, der bereits vergriffen war.

mehr…

Work in Progress

Von Station zu Station erwies sich die Ausstellung als work in progress, die jeweils Interesse an der eigenen Lokalgeschichte auslöste. Bei den Züricher Juni-Festwochen 1988 wurde sie unter dem Motto “Fluchtpunkt Zürich” im Stadthaus gezeigt. Wichtige Ergänzungen aus der Dokumentationsbibliothek Walter Labhart zeigten hier den schwierigen Weg mancher Komponisten, insbesondere von Wladimir Vogel, ins schweizerische Exil. Werke von Vogel spielten auch eine wesentliche Rolle bei den begleitenden Konzerten. “Eine Ausstellung, die Betroffenheit auslöst” – so überschrieb das „Luzerner Tagblatt“ seinen Bericht, der auch auf das ausgelegte Besucherbuch hinwies: “Zu finden ist da der Eintrag ‘Das habe ich nicht gewußt – Kurt Waldheim’; bevor wir Schweizer aber in Schadenfreude ausbrechen, sei der heutzutage gerne als Schweizer Komponist Wladimir Vogel in Erinnerung gerufen. Daß er während dem Zweiten Weltkrieg in der Schweiz weilen durfte, hatte der gebürtige Russe allein einem glücklichen Umstand zu verdanken: er hielt sich 1939 im Tessin auf. Sein Ersuchen um den Flüchtlingsstatus wurde 1937 aber abschlägig beurteilt. Begründung: Überfremdung…’”

In Berlin, der nächsten Station, wurde die Ausstellung im Rahmen der Festwochen in der Akademie der Künste am Hanseatenweg gezeigt. Dank der Unterstützung durch die Akademie und die Hochschule der Künste konnte hier das dokumentarische Material wesentlich erweitert werden. In insgesamt 50 Vitrinen sah man beispielsweise Unterlagen zur Entlassung von „Nichtariern“ von der Berliner Musikhochschule oder aus der Preußischen Akademie der Künste. Betroffen von diesen Maßnahmen war neben Curt Sachs, Erich von Hornbostel und Franz Schreker auch Arnold Schönberg. Berlin war in diesem Jahr 1988 mit einer Fülle weiterer Veranstaltungen Europäische Kulturhauptstadt. Auf diesen Zusammenhang ging die Rezensentin des Stadtmagazins ZITTY ein, als sie resümierte: “Diese Ausstellung wird mit zu den wichtigsten Ereignissen gehören, die die Kulturhauptstadt, die auch einmal Hauptstadt der Unkultur war, zu bieten hat. Dabei ist Berlin nicht die erste Station, und auch nicht die letzte.” Für die Betreuung von Schulklassen hatte die Akademie eine Didaktikergruppe und ein eigenes Informationsheft zusammengestellt. Entsprechend finden sich im Besucherbuch viele Eintragungen junger Menschen.

Von Berlin wanderte die Ausstellung “Entartete Musik” in die Staatsoper Hamburg, danach im November ins Concertgebouw Amsterdam, wo für wiederum andere Aspekte in den Vordergrund rückten. In einer in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut entstandenen Broschüre widmeten sich holländische Autoren dem Musikleben unter der deutschen Okkupation. Auch die problematische Kollaboration des Dirigenten Willem Mengelberg blieb dabei nicht ausgespart. In München, wo Gabriele Meyer Dokumente aus jener Geschichtsperiode der Münchner Philharmoniker ergänzte, als es noch “Orchester der Hauptstadt der Bewegung” hieß, gab es auch widersprüchliche Kommentare. Während die “Abendzeitung” hervorhob, die Ausstellung sensibilisiere “als Dokument des zynisch-menschenverachtenden Jargons nazistischer Überheblichkeit … für den Umgang mit Sprache”, meinten andere Stimmen, das Thema sei zu komplex, um auf wenigen Tafeln dargestellt zu werden. Eine Debatte entzündete sich über die Rolle des in München damals immer noch einflußreichen Werner Egk und darüber, ob der Katalog die Musikwissenschaftler Hans Joachim Moser und Wolfgang Boetticher gerecht behandele. Die “Süddeutsche Zeitung” als das wohl repräsentativste Blatt der bayrischen Landeshauptstadt faßte jedoch zusammen: “Diese Ausstellung (plus Katalog und Kassette) gehörte ins geistige Gepäck eines jeden, der sich heute mit der Musik von damals beschäftigt und der wachsam bleiben will, daß ‘Entartung’ eine Vokabel bleibt, die der Vergangenheit angehört.”

*

Soweit zum Jahr 1988, dem ersten Jahr der kommentierten Rekonstruktion. Es ist an dieser Stelle nicht möglich, auf die noch folgenden Jahre mit gleicher Ausführlichkeit einzugehen.

Immerhin führte die Stadt Osnabrück, die bis dahin kleinste Ausstellungsstation, im Januar 1989 nicht weniger als zehn Begleitveranstaltungen zur Ausstellung durch, darunter neben Konzerten auch Vorträge über “Jazz unterm Hakenkreuz” und zur Rolle von Richard Wagners Pamphlet “Das Judentum in der Musik”. Schwerpunkte in Saarbrücken waren die Sonderrolle des Saarlandes, in Bremen die Verfolgung der Arbeiterchöre. Auf besonders starke Resonanz stieß die Ausstellung im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg, wo sie auf Grund des starken Interesses ganze drei Monate gezeigt wurde. Zu den insgesamt zwölf Begleitveranstaltungen gehörten Jazz- und Operettenabende sowie eine Nürnberger Klaviernacht, die Werke von im NS-Staat verbotenen Komponisten denen von begünstigten und geduldeten gegenüberstellte. Die Ausstellung selbst wurde durch zusätzliche Materialien zur Rolle Nürnbergs im Nationalsozialismus, insbesondere zur Musik bei den Reichsparteitagen, ergänzt. Überraschend fanden sich auch einige Musikmanuskripte von Darius Milhaud, die 1941 von der deutschen Besatzungsmacht in Südfrankreich beschlagnahmt und im fränkischen Kloster Banz als Hinterlassenschaft der Reichsstelle Rosenberg aufgefunden worden war. Die Ausstellung regte den Finder an, diese bislang unveröffentlichten Funde erstmals öffentlich zu zeigen. Als Resultat konnten die Manuskripte zum 100.Geburtstag des Komponisten der in Paris lebenden Witwe Milhauds zurückgegeben werden.

Als die Ausstellung im April 1990 im Staatstheater Darmstadt eröffnet wurde, konnte Peter Girth (von 1991-1996 dessen Intendant) darauf hinweisen, daß sie auch nach Ost-Berlin und Dresden gehen würde. Verhandlungen darüber hatte es bereits vor dem Fall der Mauer gegeben. In Zusammenarbeit mit dem Bundesministerium für innerdeutsche Beziehungen, der Landeszentrale für politische Bildung Nordrhein-Westfalen sowie dem Sekretariat für gemeinsame Kulturarbeit in Nordrhein-Westfalen (Wuppertal) kam sie im September 1990 in die Akademie der Künste zu Berlin am Robert Koch-Platz kam. Mit Hilfe der genannten Träger reiste sie danach noch ins Dresdener Rathaus sowie in die Leipziger Oper. In Dresden wurde die Ausstellung durch mehrere Konzerte, durch das Gastspiel der Leipziger Oper mit “Jonny spielt auf” von Ernst Krenek und durch ein Kolloquium “Entartete Musik” im Dresdner Zentrum für zeitgenössische Musik ergänzt. Die von Lothar Zagrosek dirigierte Leipziger Opernproduktion löste eine umfangreiche CD-Edition mit dem Titel “Entartete Musik” aus, die bis heute fortgesetzt wird. Auch das Kolloquium “Entartete Musik” hatte Konsequenzen, regte es doch einige der Teilnehmer an, wenig beachtete Aspekte aus der Musikgeschichte der frühen DDR einzubeziehen.

Von Station zu Station erweiterte sich so der Themenbereich der Ausstellung, wurden neue aktuelle Fragestellungen und auch neue Medien hinzugefügt. Bereits 1989 waren die begleitenden Tondokumente separat auf Schallplatten und Compact Discs erschienen. 1989/90 entstand mit Unterstützung der Kulturstiftung der Länder sowie der Stadt Düsseldorf der Film “Verbotene Klänge. Musik unter dem Hakenkreuz”, der mittlerweile mit dem Prädikat “besonders wertvoll” ausgezeichnet wurde.

mehr…

Exilstation USA

Ein wichtiges Kapitel der Ausstellung betrifft das Schicksal der Diffamierten. Der größte Teil von ihnen emigrierte in alle Himmelsrichtungen, nach Australien ebenso wie nach Schanghai oder Südafrika. Kein Land nahm jedoch mehr Flüchtlinge aus Hitler-Deutschland auf als die Vereinigten Staaten von Amerika. Es war deshalb eigentlich zu erwarten, daß die Ausstellung auch ihren Weg dorthin finden würde. Den Anstoß gab Ernest Fleischmann, der Intendant des Los Angeles Philharmonic Orchestra, der die Ausstellung bei den Berliner Festwochen 1988 kennengelernt hatte. Als mich das Getty Center for the History of Art and the Humanities für 1989/90 nach Kalifornien einlud, nutzte ich den neunmonatigen Studienaufenthalt für die Vorbereitung des Films wie der amerikanischen Ausstellungsversion. Trotz unerwarteter Finanzprobleme konnten diese im März 1991 unter dem Titel “Banned by the Nazis: ENTARTETE MUSIK” der Öffentlichkeit vorgestellt werden. Schauplatz war das riesige Music Center Los Angeles, der Sitz des Los Angeles Philharmonic Orchestra.

Zu den Attraktionspunkten der Ausstellung hatte in Europa neben dem Katalog immer auch das Plakat gehört. Beides entfiel in Los Angeles – der Katalog reduzierte sich aus Kostengründen zu einer kleinen englischsprachigen Broschüre, während das Plakat kulturpolitischen Überlegungen zum Opfer fiel. Die Veranstalter meinten, es stelle angesichts der Rassenprobleme im heutigen Los Angeles ein zu großes Risiko dar. Man verzichtete auf das Plakat und dekorierte die Ausstellungsbroschüre statt dessen mit einem mächtigen Reichsadler. Während so die Werbung für die Musikausstellung weitgehend entfiel, strömte das Publikum in großen Scharen in die schon vorher eröffnete Ausstellung “Degenerate Art” des Los Angeles County Museum of Art. Sie fanden dort einen Raum über die Verfolgung der Musiker, der sich unverkennbar an die Düsseldorfer Rekonstruktion anlehnte. Erst im Berliner Alten Museum, wohin die „Degenerate Art“-Ausstellung im Frühjahr 1992 wanderte, nannte das kalifornische Museum wenigstens bei den Tondokumenten seine Quellen.

Wenn auch die kleinere Musikschau „Banned by the Nazis: Entartete Musik“ in Los Angeles keineswegs die Wirkung der großen Kunstausstellung erreichte, so hatten die begleitenden Konzerte und Vorträge doch eine dauerhafte Wirkung. Ernst Krenek, der seit Jahrzehnten bereits unweit von Los Angeles wenig beachtet in dem Wüstenort Palm Springs lebte, fand durch die Begleitkonzerte der Ausstellung zur späten Wiederentdeckung. Der einflußreiche Kritiker Martin Bernheimer nannte ihn nach dem ersten Konzert einen der vielseitigsten Komponisten dieses Jahrhunderts. Krenek, dessen 90. Geburtstag man in Los Angeles schnöde übergangen hatte, war gegenüber den Plänen, einige seiner Werke in Verbindung mit der Ausstellung “Entartete Musik” aufzuführen, zunächst skeptisch gewesen. Verständlicher Weise sah er sich selbst keineswegs als Galionsfigur der Entartung. Seine Skepsis verwandelte sich jedoch in Zustimmung, die er auch dadurch zum Ausdruck brachte, daß er sein Photo auf einer der Ausstellungstafeln eigenhändig signierte. Die Aufarbeitung der Diffamierung wurde für ihn so zur späten Wiedergutmachung.

Im Sommer 1992 reiste die Ausstellung an die amerikanische Ostküste, wo sie Bestandteil des Bard Music Festival war. Wegen des Besucherandrangs mußte sie um drei Wochen verlängert werden. Dennoch waren die Reaktionen insgesamt verhaltener als zuvor in Europa. Mehrere Versuche, die Tafeln etwa in New York City zu plazieren, scheiterten. An der Brandeis University Boston versuchten die Veranstalter, durch einen neuen Titel („Silenced Voices“) die europäische Herkunft zu verschleiern. Offenbar paßt es nicht in vorherrschende und durch die US-Medien noch verstärkte Denkschemata, wenn Deutsche die eigene Vergangenheit kritisch aufarbeiten. Lieber berichtet man über brennende Synagogen als über  das Interesse einer neuen Generation von Deutschen an Gedenkstätten und NS-verfolgten Komponisten.

mehr…

… an folgenden Orten

DEUTSCHLAND: Arnoldshain (Ev. Akademie), Augsburg (Hotel Drei Mohren), Bayreuth (Leuschner-Haus), Berlin (Akademie der Künste, American Academy, ARD-Hauptstadtstudio, Centrum Judaicum, Deutsches Historisches Museum, Freie Universität, GEMA-Generaldirektion, Hochschule der Künste, Hochschule für Musik „Hanns Eisler“, Hotel Adlon, Jüdisches Gemeindehaus, Jüdisches Museum, Konzerthaus Berlin, Kunstamt Berlin-Tiergarten, Lessing-Hochschule, Literaturforum im Brecht-Haus, Literaturhaus Berlin, Musikbibliothek Steglitz, Musikgymnasium C.P.E. Bach, Philharmonie, Polnisches Kulturinstitut, Schwartz‘sche Villa, Staatliches Institut für Musikforschung, Synagoge Rykestrasse, TU, Wissenschaftskolleg),Bremen (Haus am Park, Staatsarchiv), Caputh (Schloss), Chemnitz (Universität), Bonn, Corvey (Schloss), Dessau (Kurt Weill Fest), Detmold (Musikhochschule), Dresden (Zentrum für zeitgenössische Musik), Duisburg (Universität), Düsseldorf (Kunstsammlung NRW, Tonhalle), Elmau (Schloss), Essen (Folkwang-Hochschule, Kreuzeskirche), Freiburg i. Br. (Katholische Akademie), Freudenberg (Gustav-Heinemann-Akademie), Fulda (Musikschule), Güstrow (Barlach-Museum), Gummersbach (Theodor-Heuss-Akademie), Gut Siggen (Seminarzentrum), Hamburg (Hamburger öffentliche Bücherhallen, Schauspielhaus, Universität), Hannover (Staatsoper), Heidelberg (Jüdische Gemeinde), Heidenheim/Brenz (Paulusgemeindehaus), Ilmenau (Universität), Kassel (Rathaus, Universität), Köln (Musikhochschule, Sporthochschule), Leipzig (Oper), Leonberg (Rathaus), Liebenberg (Schloss), Ludwigshafen (Ernst-Bloch-Zentrum), Mainz (Rathaus, Volkshochschule), Malente (Gustav-Heinemann-Bildungsstätte), Marbach (Deutsches Literaturarchiv), Minden (Martini-Haus, Preußen-Museum), München (Bayerische Akademie der Wissenschaften, Orff-Zentrum), Neubrandenburg, Nürnberg (Germanisches Nationalmuseum), Osnabrück (Städtische Bühnen), Potsdam (Altes Rathaus), Prora/Rügen (Ausstellungszentrum), Rendsburg (Jüdisches Museum), Röbel (ehemalige Synagoge), Saarbrücken (Musikhochschule), Schwerin (Konservatorium), Solingen (Museum Baden), Stuttgart (Staatsarchiv), Sulzbach-Rosenberg (Literaturarchiv), Traunstein (Sommerkonzerte), Tübingen (Universität), Ulm (Stadthaus), Villingen-Schwenningen (Theater am Ring), Weimar (Schiller-Archiv), Wuppertal (Universität)

SCHWEIZ: Aarau, Ascona (Monte Veritá), Basel (Musikakademie, Theater), Bern (Universität), Davos (Musikfestival), Zürich (Konservatorium, Universität)

ÖSTERREICH: Graz (Institut für Wertungsforschung), Wien (Mozarthaus, Österreichische Gesellschaft für Musik, Musikuniversität, Musikverein, Staatsoper)

NIEDERLANDE: Amsterdam (De Ijsbreker), Den Haag (Königl. Konservatorium)

BELGIEN: Brüssel (Theatre de la Monnaie), Tournai

FRANKREICH: Paris (Palais du Luxembourg)

ITALIEN: Cagliari/Sardinien (Festival Spaziomusica), Milano (Scala)

SPANIEN: Barcelona (L’Auditori), Madrid (Residencia de Estudiantes), Sevilla (Universität)

TSCHECHIEN: Prag (Goethe-Institut)

GROSSBRITANNIEN: London (Royal Festival Hall, University of London, Wigmore Hall)

USA: Champaign/Urbana (University of Illinois), Los Angeles (Arnold Schoenberg Institute, Dorothy Chandler Pavilion, UCLA, Villa Aurora), New York (Bard College), Santa Monica/Kalifornien (Getty Center for the History of Art and the Humanities), Stony Brook (University of New York)

KANADA: Toronto (The Royal Conservatory of Ontario)

ISRAEL: Jerusalem (Konrad Adenauer Konferenzzentrum in Mishkenot Shaananim), Tel Aviv (Universität)

BRASILIEN: Brasilia, Belo Horizonte, Curitiba (Goethe-Institut), Sao Paulo (Goethe-Institut)

SÜDAFRIKA: Stellenbosch (Universität), Johannesburg (Goethe-Institut)

AUSTRALIEN: Adelaide (Flinders University), Brisbane (University of Queensland), Canberra (Australian National University ANU, Goethe Society, National Library, School of Music), Melbourne (University of Melbourne, Monash University, Victorian College of the Arts), Sydney (Jewish Museum, Macquarie University, University of New South Wales), Townsville (James Cook University)

mehr…

… zu diversen Themen (Auswahl)

Friedrich II, sein Lehrer Quantz und der deutsche Geschmack in der Musik
Johannes Brahms und Gottfried Keller: Annäherung im Lied
Public Loneliness. The Book of the Hanging Gardens by Stefan George and Arnold Schönberg
Musik als Gedicht-Kommentar. Analyse einiger Brecht-Vertonungen
Hearing, Speaking, Singing, Writing: The Meaning of Oral Tradition for Bert Brecht
„Sei du, Gesang, mein freundlich Asyl“ – Hanns Eisler und Friedrich Hölderlin
Meine kleine Nähmaschine. Kurt Tucholsky und das Grammophon

Artur Schnabel und die Freie Volksbühne
Vienne-Berlin 1920-1933: création musicale et montée du nazisme
Erwin Schulhoffs Oper ‚Flammen‘ zwischen Wagner-Tradition und Jazzverwendung
Eisenstein – Brecht – Eisler. Zur Genese früher Tonfilmtheorien aus der Praxis
Die Berliner Musikhochschule 1933. Ein Fallbeispiel
Arisierung der Gefühle. Goebbel’s Kampf um die deutsche Seele
Unter Berufung auf Goethe, Wagner und Hitler. Hans Severus Ziegler und die ideologischen Wurzeln seiner Ausstellung ‚Entartete Musik‘
Werner Egk und das Festspiel ‚Olympische Jugend‘
Der deutsche Michel erwacht. Zur Bruckner-Rezeption im NS-Staat
The political function of the “apolitical”. Musical entertainment in Germany during WW II
Eine Kette von Wundern. Wie der Komponist Siegfried Borris die NS-Zeit überlebte
What is Internal Exile in Music? The Cases of Walter Braunfels, Heinz Tiessen, Eduard Erdmann and Philipp Jarnach
Uncovering Traces: German-speaking refugee musicians in Australia
Schneewittchen in Uniform. Die Musikrevue Sgt. Snowhite 1943 in Melbourne

Henzes 9. Symphonie als Beispiel musikalischer Seghers-Rezeption
Zeitgenössische Chormusik. Eine Situationsbeschreibung
Ernste Musik in der Spaßgesellschaft
Musikkritik und Neue Musik

mehr…

Neuere Veröffentlichungen aus der „Neuen Musikzeitung“

Hommage an Joseph Joachim
Seismograph seiner Zeit: Georg Katzer
Mahler-Projekt der Berliner Humboldt-Universität
Meilensteine der Berliner Kulturpolitik
Imaginierte Rituale. Das Musikfest Berlin

Denken in Tönen: der Komponist Wolfgang Hufschmidt

Young Euro Classic Festival 2018

Vermächtnis Gerd Albrecht

Skandal um Henzes „Floss der Medusa“

Deutsch-tschechische Kulturbeziehungen
Alte und neue Klang- und Denkwelten
Zwischen Theorie und Praxis

Young Euro Classic im 18. Jahrgang

Isang Yun zum 100. Geburtstag

Aus Frankenburger wurde Ben-Haim

Hanns Eislers Geburtshaus

Penderecki und das Cello
Hommage Alfred Brendel

Ausstellung zu Siegfried Wagner

Die Cembalistin Zuzana Ružicková

Migration und Musikkultur

Vermischter Geschmack

Milan Kuna über Karel Reiner

25 Jahre musica reanimata – Interview







Neuerscheinungen

Schnabel-Titel.BMP

Artur Schnabel. Interpret, Pädagoge und Komponist
Herausgegeben von Albrecht Dümling im Auftrag der Hochschule für Musik Saar
Schriftenreihe der Hochschule für Musik Saar, Band 8
Broschur, 240 Seiten, Notenbeispiele, Grafiken, 29,00 Euro
ISBN: 978-3-86110-646-3
Röhrig-Universitätsverlag St. Ingbert

431951_cover_PRINT

The Vanished Musicians. Jewish Refugees in Australia
Translated from the German by Diana K. Weekes
Peter Lang, Oxford, Exile Studies, Vol. 14.  572 S., 33,20 €

Buchpräsentation 2016 in Australien
Interview in The Music Show (ABC)
Limelight Magazine

Das verdächtige Saxophon. „Entartete Musik“ im NS-Staat

Das lange vergriffene Katalogbuch ist seit 2015 in einer Neuauflage im ConBrio-Verlag erhältlich. Dazu Operetta Research Center.

 

Die verschwundenen Musiker

Die verschwundenen Musiker. Jüdische Flüchtlinge in Australien.

Böhlau-Verlag 2011. 
444 S., 43 s/w-Abb. auf 16 Taf., 24 x 17 cm, Gb.
Buch bestellen

Rezensionen „Die verschwundenen Musiker. Jüdische Flüchtlinge in Australien“



Copyright © 2011. Alle Rechte bei Dr. Albrecht Dümling.

RSS Feed. Diese Seite wurde mit Wordpress erstellt und verwendet Modern Clix, ein Template von Rodrigo Galindez.