Publikationen

2021

  • Unglückliche Rettung. Das Schicksal von Viktor Ullmanns Kindern

    in: mr-Mitteilungen Nr. 105 (Juli 2021), S. 1-7

  • Torso eines Lebens. Der Komponist und Pianist Gideon Klein (1919-1945)

    Verdrängte Musik, Bd. 23. von Bockel Verlag Neumünster 2021

2020

  • Die Philharmonie in schwierigen Zeiten

    in:  150 Jahre Dresdner Philharmonie. Tradition und Innovation in Harmonie, Dresdner Hefte. Hgg. vom Dresdner Geschichtsverein, 38. Jgg., Heft 143, 3/2020, S. 45-52.

  • Auch die Musik verlor ihre Unschuld. Die Dresdner Philharmonie 1933-1945

    in: 150 Jahre Dresdner Philharmonie 1870-2020, hrsg. von Adelheid Schloemann und Claudia Woldt, Dresden 2020, S. 58-95.

  • Edvard Moritz und das Saxophon – eine Spurensuche

    in: mr-Mitteilungen Nr. 101 (Juli 2020), S. 1-17

  • Fritz Kreisler und der NS-Staat

    in:  mr-Mitteilungen Nr. 100 (Februar 2020), S. 3-24

  • Anpassungsdruck und Selbstbehauptung. Der Schott-Verlag im ‚Dritten Reich‘

    ConBrio-Verlag Regensburg 2020, Musik & Zeitgeschichte, Bd. 1

  • City Organist, Teacher and Entertainer: The Multi-Talented Werner Baer in Singapore, 1939-1940

    in: Refugees from Nazi-Occupied Europe in British Overseas Territories, hgg. von Swen Steinberg u. Anthony Grenville (The Yearbook of the Research Centre for German and Austrian Exile Studies, Vol. 20), Leiden u. Boston: Brill, 2020, S. 141-158

  • Personenartikel „Stefan Weintraub“

    in: Neue Deutsche Biographie, hgg. von der Historischen Kommission bei der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, 27. Band, Berlin 2020, S. 653-54.

  • Visionärer Ausdruck des Zeitgeists in der Lyrik – Richard Dehmel und die Musik

    in: „Schöne wilde Welt“. Richard Dehmel in den Künsten, hgg. von Carolin Vogel. Göttingen 2020, S. 40-66.

2019

  • Riskantes Spiel. Richard Strauss und die Reichsmusikkammer

    in: 128. Das Magazin der Berliner Philharmoniker, Ausgabe 4.19, S. 42-45.

  • Das Buch der hängenden Gärten. Die öffentliche Einsamkeit der Neuen Musik am Beispiel von Arnold Schönberg und Stefan George

    in: Psychoanalyse im Widerspruch, 61/2019, S. 129-145.

2018

  • Musik

    in: Kino der Moderne. Film in der Weimarer Republik, hgg. von der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, und der Deutschen Kinemathek, Berlin. Sandstein Verlag Dresden 2018, S. 100-105.

  • Ehrenrettung für diffamierte Komponisten: Das Londoner Festival of German Music

    in: Lucy Wasensteiner u. Martin Faass (Hrsg.): London 1938. Mit Kandinsky, Liebermann und Nolde gegen Hitler, Liebermann Villa am Wannsee und The Wiener Library 2018, S. 169-181.

  • Viktor Ullmann über Tonalität und Atonalität. Ein wiederentdeckter Aufsatz von 1935

    in: mr-Mitteilungen, Nr. 95 (Juni 2018), S. 1-9

  • Artur Schnabel. Interpret, Pädagoge und Komponist

    Hgg. von Albrecht Dümling im Auftrag der Hochschule für Musik Saar.  Schriftenreihe der Hochschule für Musik Saar Bd. 8. Röhrig-Universitätsverlag St. Ingbert.

2017

  • Betroffene Urheber im Bereich Musik und Auswirkung auf die künftige Verwertung

    Beitrag zum Symposium „Wiedergutmachung und Urheberrecht – Verlängerung urheberrechtlicher Schutzfristen für Opfer der NS-Herrschaft?“, in: GRUR (Gewerblicher Rechtsschutz und Urheberrecht) 9/2017, S. 872.

  • Krenek – Ullmann – Janácek. Über Querverbindungen zwischen den Komponisten

    in: Max Joseph. Das Magazin der Bayerischen Staatsoper, Spielzeit 2017/18, S. 88-93.

  • ‚An excellent dumping ground for the Central European rejects‘: refugee teachers at the Melbourne University Conservatorium in the 1930s

    in: Australian Jewish Historical Society Journal, November 2017 (Vol. XXIII, Part 3), S. 533-551

  • Freundliche Begegnung der Kulturen. Leben und Werk des Janacek-Schülers Pavel Haas

    in: Gerold Gruber (Hg.), Music – Lost & Found. Bedeutet 1945 auch das Ende der Multistilistik in der Komposition? Beiträge des Symposiums Schwerin, 1.-4. Oktober 2015, Wien 2017, S. 97-122

  • Eine Mahler-Symphonie 1941 in Berlin. Zur Erinnerung an den Dirigenten Rudolf Schwarz (1905-1994)

    in: mr-Mitteilungen Nr. 93 (Oktober 2017),  S. 10-19

  • Von wem stammt „Die Seeräuber-Jenny“? Quellen, Rezeption und Reaktionen

    in: Dreigroschenheft. Informationen zu Bertolt Brecht, 24. Jahrgang, Heft 3/2017, S. 13-27

  • „…dass die Statuten der Stagma dringend zeitgemässer Revision bedürfen“. Richard Strauss und das musikalische Urheberrecht 1933/1934

    in: Sebastian Bolz, Adrian Kech, Hartmut Schick (Hg.), Richard Strauss. Der Komponist und sein Werk. Überlieferung, Interpretation, Rezeption. Bericht über das internationale Symposium zum 150. Geburtstag. München, 26.-28. Juni 2014 (= Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte Bd. 77), München 2017, S. 73-108.

  • Die Mosses im Berliner Musikleben

    in: Elisabeth Wagner (Hg.), Mosse Almanach 2017, zum 20jährigen Jubiläum der Mosse-Lectures an der Humboldt-Universität, Berlin 2017, S. 154-169.

  • Personenartikel Walter Andreas Dullo

    in: Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit

  • Personenartikel Adolf Brenner

    in: Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit

  • Personenartikel Hanns Eisler

    in: Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit

2016

  • Rothkamm/Schipperges (Hg.): Musikwissenschaft und Vergangenheitspolitik

    Buchrezension in Neue Zeitschrift für Musik, 2/2016, S. 77, sowie in Musikforum 2/16, S. 63

  • The Vanished Musicians. Jewish Refugees in Australia

    Translated from the German by Diana K. Weekes. Peter Lang: Oxford, Bern, Berlin etc. 2016,  572 S.

  • Nationalsozialismus

    In: Lexikon Neue Musik, hrsg. v. Jörn Peter Hiekel und Christian Utz, Kassel/Stuttgart 2016, S. 427-430.

2015

  • Personenartikel Boas Bischofswerder

    in: Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit

  • Der trügerische Schein der Autonomie. Anspruch und Realität der Reichsmusikkammer

    in: Wolfgang Benz, Peter Eckel und Andreas Nachama (Hrsg.): Kunst im NS-Staat. Ideologie, Ästhetik, Protagonisten, Berlin 2015, S. 369-379.

  • Hannes Heer/Sven Fritz (Hrsg.): „Weltanschauung en marche“

    Die Bayreuther Festspiele und die „Juden“ 1876 bis 1945. Würzburg 2013. Buchrezension für Zeitschrift für Geschichtswissenschaft 6/2015.

  • Gerhard Paul / Ralph Schock (Hrsg.): Sound der Zeit. Geräusche, Töne, Stimmen 1998 bis heute. Göttingen 2014

    Buchrezension in Zeitschrift für Geschichtswissenschaft 5/2015, S.482-84

  • „Ich bin mit Zeichen der Anhänglichkeit unverwöhnt“. Curt Sachs im Briefwechsel mit Elisabeth Mahlke

    in: mr-Mitteilungen Nr. 86 (Juni 2015), S. 1-13

  • Das verdächtige Saxophon. „Entartete Musik“ im NS-Staat – Dokumentation und Kommentar

    Hgg. von Albrecht Dümling. 5. Auflage 2015, Verlag conbrio Regensburg. ISBN 978-3-940768-52-0

  • Von der Einheit zur Spaltung. Zur Entwicklung der deutschen Komponistenverbände im Schatten des Kalten Krieges

    in: Ulrich J. Blomann (Hg.): Kultur und Musik nach 1945. Ästhetik im Zeichen des  Kalten Krieges. Kongressbericht Hambacher Schloss 11.-12. März 2013, Saarbrücken: Pfau 2015, S. 229-251.

  • Geigenschicksale. Verfolgte Juden und ihre Musikinstrumente

    Berliner Philharmoniker, Saison 2014/2015, Programmheft 40 (27.01.2015), S. 24-36.

  • Entartete Musik (Ausstellung 1938)

    Artikel in „Handbuch des Antisemitismus. Judenfeindschaft in Geschichte und Gegenwart“. Hgg. von Wolfgang Benz, Bd. 7 : Literatur, Film, Theater und Kunst, Berlin-München-Boston 2015, S. 101-103

2014

  • Personenartikel Felix Werder

    in: Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit

  • Der Kampf um Macht und Einfluss. Richard Strauss und die Politik

    in: Oper & Tanz, Ausgabe 6/14, S. 8-10.

  • Komponiert im Felde, im Exil und im Ghetto

    Klabunds „Der müde Soldat“ bei Hanns Eisler, Béla Reinitz und Viktor Ullmann, in: Eisler-Mitteilungen 58 (Okt. 2014), S. 9-13

  • Symbol für Dekadenz oder Modernität? Auseinandersetzungen über das Saxophon im nationalsozialistischen Deutschland

    in: Frank Lunte / Claudia Müller-Elschner (Hg.): Saxophone. Ein Instrument und sein Erfinder, Berlin: Nicolai-Verlag 2014, S. 107-125

  • Musik als Mittel staatlicher Machtausübung. Anmerkungen zum Verhältnis von Musik und Politik

    in: Händel-Jahrbuch 2014, Kassel-Basel-London-New York-Praha 2014, S. 37-50

  • What is Internal Exile in Music? The cases of Walter Braunfels, Heinz Tiessen, Eduard Erdmann and Philipp Jarnach

    in: Erik Levi (Hg.), The Impact of Nazism on Twentieth-Century Music, Böhlau-Verlag Wien Köln Weimar 2014 (exil.arte-Schriften Bd. 3), S. 9-25

2013

  • Erinnerungen an Chile

    in: Heike Hoffmann u. Martin Schmidt (Hrsg). El Once. Chile, 11. September 1973. Reflexionen zum 40. Jahrestag des Militärputsches gegen Salvador Allende, gligg records 2013, S. 79-83

  • Personenartikel Will Eisenmann und Felix Werder

    Lexikon „Komponisten der Gegenwart“

  • Von der Schwierigkeit, in dunklen Zeiten die Wahrheit zu sagen. Eislers Reaktionen auf Stalin 1937-1943

    In: Eisler-Mitteilungen 56 (Oktober 2013), S. 11-16

  • Walter Braunfels: Grosse Messe op. 37

    Booklet zur Aufnahme mit Manfred Honeck mit Staatsorchester u. Staatsopernchor Stuttgart (DECCA-CD)

2012

  • Werner Egk, Carl Orff und Richard Strauss. Ihr Beitrag zu Carl Diems Festspiel „Olympische Jugend“

    in: Michael Krüger (Hg.), Erinnerungskultur im Sport: Vom kritischen Umgang mit Carl Diem, Sepp Herberger und anderen Größen des deutschen Sports,  Münster: Lit.-Verl., 2012, S. 57-73.

  • Personenartikel Ellen Byk

    in: Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit

  • Stellungnahme zum Beitrag „Friedrich Blumes Entnazifizierung“ von Michael Custodis

    in: Die Musikforschung, 2012, Heft 4, S. 389-390.

  • Lieber Lachen als Weinen. Der britische Komponist Joseph Horovitz

    in: mr-Mitteilungen Nr. 79 (Dezember 2012)

  • Bilanz und Vermächtnis – Eislers „Ernste Gesänge“

    In: Eisler-Mitteilungen 54 (19. Jgg., Oktober 2012), S. 8-13

  • Verweigerte Heimat. Léon Jessel (1871-1942), Komponist des „Schwarzwaldmädel“

    Lukas Verlag Berlin 2012. Studien und Dokumente zu Alltag, Verfolgung und Widerstand im Nationalsozialismus, Bd. 1

2011

  • Sie passten nicht in arische Rassennormen: Verfolgte Musiker im NS-Staat

    in: Jagd auf die Moderne. Verbotene Künste im Dritten Reich. Hgg. vom Landschaftsverband Rheinland. Krakau 2011, S. 108-124.

  • Von den Nazis verfemte Musiker: verdrängt, vertrieben, ermordet

    Sonderausstellung im Pavillon am Holocaust Mahnmal Berlin.

  • Ein wahrer Hexensabbat. Die Ausstellung „Entartete Musik“ im Widerstreit.

    In: Übertönte Geschichten. Musikkultur in Weimar. Klassik Stiftung Weimar. Jahrbuch 2011.
    Hgg. von Hellmut Th. Seemann und Thorsten Valk, Göttingen 2011, S. 189-206.

  • Die verschwundenen Musiker Die verschwundenen Musiker. Jüdische Flüchtlinge in Australien

    Wien, Köln, Weimar 2011: Böhlau

  • Der Einzelne und die Masse. Politische Chormusik bei Schönberg und Eisler

    In: Thomas Phleps u. Wieland Reich (Hrsg.): Musik-Kontexte.
    Festschrift für Hanns-Werner Heister, Münster 2011, S. 178-197.

2010

  • Brückenbauer und Wegbereiter. Edward Clark, Eislers Freund und Förderer.

    In: Eisler-Mitteilungen 49 (April 2010), S. 9-13.

  • Überwältigung oder dramaturgischer Kontrapunkt. Zur Filmästhetik bei Eisler, Brecht und Eisenstein.

    In: A. Dümling (Herausgeber): Hanns Eisler. ( = QuerStand. Musikalische Konzepte.
    Hgg. von Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn. Bd. 5/6). Stroemfeld: Frankfurt/Main 2010, S. 211-226.

  • Artikel „Entartete Musik“

    In: Handbuch des Antisemitismus. Judenfeindschaft in Geschichte und Gegenwart.
    Hgg. von Wolfgang Benz, Bd. 3. Berlin – New York: De Gruyter – Saur 2010, S. 72-73.

2009

  • What is Internal Exile in Music?

    Online Essay for the OREL Foundation

  • 

Entscheidend ist die Funktion. Hanns Eisler und die Musik.

    In: Hanns Eisler. Mensch und Masse. Hgg. von Michael Haas u. Wiebke Krohn
    im Auftrag des Jüdischen Museums Wien. Wien 2009, S.117-125.

  • „Vienne-Berlin 1920-1933: création musicale et montée de nazisme“.

    In: Philippe Olivier u. Amaury du Closel (Hg.): Deracinements: Exil et déportation des musiciens
    sous la Troisième Reich. Paris 2009, S. 47-59.

  • Von der Klangwelt Prags zur „mediterranen Musik“: Max Brod als Komponist.

    In: mr-Mitteilungen 66 (Juni 2009).

  • Beethoven. Die 35 Klaviersonaten.

    Hgg. von Barry Cooper. 3 Bände. The Associated Board of the Royal Schools of Music, London 2009
    (deutsche Übersetzung der Kommentare)

  • Lieber ein verstimmtes Kneipenklavier als ein teurer Konzertflügel. Eisler und seine Tasteninstrumente.

    In: Eisler-Mitteilungen 48 (Okt. 2009), S. 11-15.

  • „Ich führte zwei ganz verschiedene Leben.“ Die Musikwissenschaftlerin Anneliese Landau (1903-1991) im Gespräch mit Albrecht Dümling.

    In: mr-Mitteilungen 69 (November 2009).

2008

  • „Die Kunst dem Volke!“ Kestenberg als Konzertveranstalter an der Freien Volksbühne.

    In: Susanne Fontaine/ Ulrich Mahlert / Dietmar Schenk /Theda Weber-Lucks (Hg.): Leo Kestenberg. Musikpädagoge und Musikpolitiker in Berlin, Prag und Tel Aviv.  Freiburg i. Br. 2008, S. 29-46.

  • Der vergessene Pionier: Chemjo Vinaver. Auf der Suche nach den chassidischen Wurzeln.

    In: mr-Mitteilungen Nr. 65, November 2008, S. 1-12.

  • Uncovering traces: German-speaking refugee musicians in Australia.

    In: Australian Jewish Historical Society Journal, Melbourne Nov. 2008, Vol. XIX, part 2, S. 219-36.

  • Von Weltoffenheit zur Idee der NS-Volksgemeinschaft. Werner Egk, Carl Orff und das Festspiel „Olympische Jugend“.

    In: Jürgen Schläder (Hg.): Werner Egk: Eine Debatte zwischen Ästhetik und Politik. München 2008
    (Studien zur Münchner Theatergeschichte Bd. 3) S. 3-32.

  • Auf der Suche nach einer Gegenkultur. Zur Rolle Eislers im Aufbruch von 1968.

    In: Eisler-Mitteilungen, Heft 46 (Oktober 2008), S. 4-9.

2007

  • „Auch die Politik ist eine Kunst, vielleicht die höchste und umfassendste.“ Das Quartett Goebbels-Göring-Furtwängler-Karajan

    in: Variationen mit Orchester. 125 Jahre Berliner Philharmoniker. Hgg. von der Stiftung Berliner Philharmoniker, Bd. 1: Orchestergeschichte, Berlin 2007, S.  170-179.

  • Solidargemeinschaften für die Rechte der einzelnen Urheber. Zur Geschichte der Verwertungsgesellschaften GEMA, GVL, VG Wort, und VG Bild-Kunst

    In: politik und kultur. Hgg. vom Deutschen Kulturrat, Nov.-Dez. 2007, S. 2-5.  Auch in: Forum Wissenschaft 2008/3 (Teil I) und 2008/4 (Teil II).

  • Schneewittchen in Uniform. Die Musikrevue „Sergeant Snow White“ 1943 in Melbourne.

    In: Peter Petersen u. Claudia Maurer Zenck (Hg.): Musiktheater im Exil der NS-Zeit. Bericht über die internationale Konferenz am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Hamburg 3.-5. Februar 2005. Hamburg: von Bockel Verlag, 2007, S. 292-322.

  • „Wider die Negerkultur, für deutsches Volkstum“.

    In: Kevin Clarke (Hg.), Glitter and be gay. Die authentische Operette und ihre schwulen Verehrer.
    Hamburg 2007, S. 146-154.

  • Wiederentdeckung NS-verfolgter Operettenkomponisten. Erfahrungen eines Musikwissenschaftlers.

    In: Wolfgang Schaller (Hg.), Operette unterm Hakenkreuz. Zwischen hoffähiger Kunst und „Entartung“.
    Beiträge einer Tagung der Staatsoperette Dresden. Berlin 2007, S. 198-208.

  • Weimar als „Bayreuth des Schauspiels“. Theater und völkische Erziehung bei Hans Severus Ziegler.

    In: Hanns-Werner Heister (Hg.), Kunst, Ästhetisches, Ästhetizismus. Die Ambivalenz der Moderne,
    Bd. II. Berlin: Weidler 2007, S. 111-120.

  • „Auch die Politik ist eine Kunst, vielleicht die höchste und umfassendste“. Das Quartett Goebbels-Göring-Furtwängler-Karajan

    In: Variationen mit Orchester. 125 Jahre Berliner Philharmoniker. Hgg. von der Stiftung
    Berliner Philharmoniker. Berlin 2007, Bd. 1, S. 170-179.

  • Das verdächtige Saxophon. „Entartete Musik“ im NS-Staat.

    Dokumentation und Kommentar. Hgg. von Albrecht Dümling, Berlin u. Neuss 2007 (mit Beiträgen von Kevin Clarke, A. Dümling, Guido Fackler, Christine Fischer-Defoy, Eckhard John, Fred K. Prieberg, Pamela Potter und Werner Schwerter)

2006

  • Waldidyll inmitten einer Schreckenswelt. Zum 100. Geburtstag von Siegfried Borris

    in: mr-Mitteilungen, Nr. 60, musica reanimata. Förderverein zur Wiederentdeckung NS-verfolgter Komponisten und ihrer Werke e. V., Berlin: 2006, S. 11-20.

  • Rassenreinheit statt Kulturaustausch. „Entartete Musik“ im Nationalsozialismus.

    In: Volker Böhnigk u. Volker Stamp (Hg.): Die Moderne im Nationalsozialismus. Bonn: University Press, 2006, S. 55-84.

  • Norm und Diskriminierung. Die Reichsmusiktage 1938 in Düsseldorf und die Ausstellung „Entartete Musik“.

    In: Das Dritte Reich“ und die Musik. Hgg. von der Stiftung Schloss Neuhardenberg in Verbindung mit der Cité de la Musique Paris. Berlin 2006, S. 105-111.

  • Personenartikel zu Werner Baer, George Dreyfus, Leon Jessel, Curt Prerauer und Hermann Schildberger

    In: Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit.

  • Entartete Musik oder Die Vertreibung aus dem Kunsttempel.

    In: Verstummte Stimmen. Die Vertreibung der „Juden“ aus der Oper 1933-1945. Hamburg 2006, S. 6-9.

  • „Meine kleine Nähmaschine“. Kurt Tucholskys Grammophon-Vorlieben.

    In: Tucholsky und die Medien. Dokumentation der Tagung 2005: „Wir leben in einer merkwürdigen Zeitung“.
    Hgg. von Friedhelm Greis u. Ian King im Auftrag der Kurt Tucholsky-Gesellschaft, St. Ingbert 2006, S. 83-102.
    (Hörproben auch online abrufbar)

2005

  • Was ist jüdische Musik? Ein Beitrag zu den Jüdischen Kulturtagen 2004

    in: mr-Mitteilungen Nr. 55, März 2005

  • Der Krieg als permanenter Anachronismus. Drei Komponisten um Brecht: Hanns Eisler, Kurt Weill und Paul Dessau.

    In: H. Lück u. D. Senghaas (Hg.), Vom hörbaren Frieden. Frankfurt/M. 2005, S. 126-146.

  • Ehrenretter der Menschheit: Albert Einstein und Pablo Casals.

    In: Christian Dirks u. Hermann Simon (Hg.), relativ jüdisch. Albert Einstein. Jude, Zionist, Nonkonformist.
    Berlin 2005, S. 195-207.

  • „Music“

    In: Richard S. Levy (Hg.), Antisemitism: A Historical Encyclopedia of Prejudice and Persecution, Santa Barbara 2005.

  • Hanns Eisler: Ernste Gesänge (1961).

    In: Hanns-Werner Heister (Hg.), Geschichte der Musik im 20. Jahrhundert: 1945-1975
    (=Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert, Bd. 3), Laaber 2005, S. 189-193.

  • [Herausgeber] Blanka Cervinková: Hans Krása. Leben und Werk.

    Blanka Cervinková, Übersetzt von Hana Smolíková. Saarbrücken 2005 (=Verdrängte Musik, Bd. 19)

  • Flucht als Heimkehr. Hans Werner Henzes 9. Symphonie als Beispiel musikalischer Seghers-Rezeption.

    In: Argonautenschiff 14, Jb. der Anna-Seghers-Gesellschaft. Berlin 2005, S. 101-117.

  • Vaterland und Mutterland. George Dreyfus und seine Vokalkomposition „Else“.

    Publikation der Else-Lasker-Schüler-Gesellschaft 2005.

2004

  • Künstlerische Gegenentwürfe zum Ghetto. Zum 60. Todestag von Pavel Haas, Hans Krása und Viktor Ullmann

    in: mr-Mitteilungen Nr. 52/53, Oktober/Dez. 2004

  • Friedrich II, sein Lehrer Quantz und der deutsche Geschmack in der Musik

    In: Zeitschrift für Religions- und Geistesgeschichte, 56. Jgg., Heft 2 (2004), S. 124-135.

  • Solidarität der Urheber trotz des sich wandelnden Berufsbildes. Fünfzig Jahre Deutscher Komponistenverband.

    In: 50 Jahre Deutscher Komponistenverband. Berlin 2004, S. 29-82.

  • Ernst Kreneks Oper „Jonny spielt auf“ als Hassobjekt der nationalsozialistischen Kulturpolitik.

    In: Peter Martin u. Christine Alonzo (Hg.), Zwischen Charleston und Stechschritt. Schwarze im Nationalsozialismus.
München 1984, S. 312-315.

  • Les Journées musicales du Reich et l’exposition „Musique dégénérée“.

    In: Le IIIe Reich et la musique. Paris 2004, S. 115-121.

2003

  • Mehr als nur „Wiedergutmachungsapplaus“. Berthold Goldschmidt in Berlin

    in: mr-Mitteilungen Nr. 49, Oktober 2003

  • Fremd- oder selbstbestimmtes Musizieren?

    Musik im KZ. In: Musik & Ästhetik, 7. Jgg., Heft 28 (Oktober 2003), S. 100-105

     

     

  • Musik hat ihren Wert Musik hat ihren Wert. 100 Jahre musikalische Verwertungsgesellschaft in Deutschland.

    Hgg. von Reinhold Kreile. Regensburg 2003

  • 
Kreativität muss wirksam geschützt werden. Über die Zukunftschancen des geistigen Eigentums.

    In: Neue Musikzeitung 5/03, S. 1.

  • Zwischen Moderne und Unterhaltungskunst. Die Musikerachse Wien – Berlin.

    In: Leon Botstein u. Werner Hanak im Auftrag des Jüdischen Museums Wien (Hg.), quasi una fantasia. Juden und die Musikstadt Wien. Wien 2003, S. 153-157. (auch in Emanuel Overbeeke /Leo Samama (Hg.), Entartete Musik. Verboden muziek onder het nazi-bewind. Amsterdam 2004, S. 99-106).

  • Ernste Musik in der Spaßgesellschaft des 21. Jahrhunderts. Zum Europäischen Komponistengespräch 2003.

    In: GEMA-Nachrichten 168, S. 27-28.

  • Vokalität in Hans Werner Henzes Liederzyklus Stimmen – Voices.

    In: Peter Petersen (Hg.), Hans Werner Henze. Symposium Hamburg 2001. Frankfurt/M. 2003 (Hamburger Jb. f. Musikwissenschaft, Bd. 20), S. 155-173.

2002

  • Jüdische Sinfonie im holländischen Exil. Der Komponist Wilhelm Rettich (1892-1988)

    in: mr-Mitteilungen Nr. 44, Juni 2002

  • Musica Viva in Brasilien. Komponist, Lehrer, Anreger: Hans-Joachim Koellreutter

    in: mr-Mitteilungen Nr. 43, März 2002

  • Model for critical variation and change – Brecht and Music.

    In: Nadia Valavani (Hg.), Bertolt Brecht – Critical Approaches. Athen 2002, S. 313-340 (in griech. Sprache).

  • The Target of Racial Purity: The „Degenerate Music“ Exhibition in Düsseldorf, 1938.

    In: Richard A. Etlin (Hg.), Art, Culture and Media Under The Third Reich. The University of Chicago Press 2002, S. 43-72.

  • „Bleib ein Mensch, Kamerad, sei ein Mann, Kamerad“. Herbert Zipper (1904-1997), Komponist des „Dachau-Liedes“.

    In: Dachauer Hefte 18. Dachau 2002, S. 122-134.

  • Musik in Australien.

    In: Rudolf Bader (Hg.), Australien. Eine interdisziplinäre Einführung. Trier 2002. S.385-396.

  • Hanns Eisler: Die Rundköpfe und die Spitzköpfe. Bühnenmusik zu dem Stück von Bertolt Brecht. 


    Hgg. von Thomas Ahrend und Albrecht Dümling.
    Wiesbaden: Breitkopf & Härtel 2002. (Hanns Eisler Gesamtausgabe, Serie V, Band 3)

2001

  • Artikel „Die Mutter“ und „Die Rundköpfe und die Spitzköpfe“.

    In: Jan Knopf (Hg.), Brecht Handbuch. Band 1: Stücke. Stuttgart, Weimar 2001.

  • Artikel „Surabaya-Johnny“, „Solidaritätslied“, „Und was bekam des Soldaten Weib?“, „Die Hollywoodelegien“.

    In: Jan Knopf (Hg.), Brecht Handbuch. Band 2: Gedichte. Stuttgart, Weimar 2001.

  • Der Konflikt der Wiener Schulen. Arnold Schönberg zwischen Walzer, Operette und Atonalität.

    In: Frank Schneider (Hg.), Populär? Elitär? Fragen zu einem klingenden Widerspruch. München 2001, S. 41-52.

  • Neue Volkslieder für einen erwachenden Kontinent. George Dreyfus: Film- und Fernsehkomponist in Australien.

    In: Filmexil, 14/2001, S. 46-57.


  • Unter Berufung auf Goethe, Wagner und Hitler. Hans Severus Ziegler und die ideologischen Wurzeln der Ausstellung „Entartete Musik“.

    In: Hanns-Werner Heister (Hg.), „Entartete Musik“ 1938 – Weimar und die Ambivalenz. Saarbrücken 2001, S. 496-516.

2000

  • Aus dem „verlorenen Paradies“ in Zürich ins „Kasseler Exil“. Ernst Krenek über seine europäischen Jahre

    in: mr-Mitteilungen Nr. 35, März 2000

  • Zu den Antipoden vertrieben. (Hg.:) Zu den Antipoden vertrieben. Das Australien-Exil deutschsprachiger Musiker.

    Saarbrücken 2000. (Bd. 17 der Reihe „Verdrängte Musik“)

  • „Plus oultre“ – Die lebenslange Suche nach dem verlorenen Paradies. Ernst Krenek und die Exilproblematik.

    In: Matthias Schmidt (Hg.), Ernst Krenek. Zeitgenosse des 20. Jahrhunderts, Wien 2000, S. 42-55.

  • Der Gestus des Gegen den Strich Komponierens. Ernst Krenek zum 100. Geburtstag.

    In: Neue Musikzeitung 49. Jgg., Heft 7-8 (Juli/August 2000), S. 3.

  • Artikel „Bertolt Brecht“

    In: Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG).
    Zweite, neubearbeitete Ausgabe, hg. von Ludwig Finscher. Personenteil Bd. 3, Kassel 2000, S. 793-798.

  • Eisler/Brecht oder Brecht/Eisler? Perspektiven, Formen und Grenzen ihrer Zusammenarbeit.

    In: Albrecht Riethmüller (Hg.), Brecht und seine Komponisten.
    Laaber 2000 (Spektrum der Musik. Hg. von A. Riethmüller. Bd.6), S. 93-110.

  • Für ein Leben ohne Angst: „XX. Parteitag“ aus den „Ernsten Gesängen“ von Hanns Eisler.

    In: Harald Goertz (Hg.): Beiträge 2000. Hanns Eisler-Symposion zum 100. Geburtstag von Hanns Eisler. Gemeinsam mit der Internationalen Hanns Eisler Gesellschaft Berlin, Kassel 2000, S. 9-25.

  • Zeitgenössische Musik im Dritten Reich. Die Beiträge Hanns Eislers und Theodor W. Adornos zur Konferenz „Music in Contemporary Life“ (Los Angeles 1944).

    In: Constantin Floros, Friedrich Geiger, Thomas Schäfer (Hg.): Komposition als Kommunikation. Zur Musik des 20. Jahrhunderts, Frankfurt/M. 2000, S. 155-164.

1999

  • „Keine Notgemeinschaft, sondern Menschen wie überall auch.“ Deutschsprachige Musiker im Palestine Orchestra

    in: mr-Mitteilungen Nr. 32, Juni 1999

  • 
Der deutsche Michel erwacht. Zur Bruckner-Rezeption im NS-Staat.

    In: Albrecht Riethmüller (Hg.), Bruckner-Probleme, Stuttgart 1999, S. 202-214 (=Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft).

     

  • „Eine längere Symbiose, und nicht nur ein Caféhausmeeting“. Hanns Eisler und Ernst Bloch.

    In: VorSchein. Blätter der Ernst-Bloch-Assoziation, Mai 1999, Nr. 17, S.38-58.

  • Bericht über das 1. Internationale Hanns Eisler Kolloquium.

    In: Die Musikforschung, 5. Jgg. 1999, Heft 3, S. 339.

  • Zur Arbeit von musica reanimata. Förderverein zur Wiederentdeckung NS-verfolgter Komponisten und ihrer Werke.

    In: Frank Geißler u. Marion Demuth (Hg.) Musik Macht Mißbrauch. Kolloquium des Dresdner Zentrums für zeitgenössische Musik 1995, Altenburg 1999, S. 47-53.

  • 
Der deutsche Michel erwacht. Zur Bruckner-Rezeption im NS-Staat.

    In: Albrecht Riethmüller (Hg.), Bruckner-Probleme, Stuttgart 1999, S. 202-214 (=Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft).

  • 
„Das Lied von der Moldau“. Hanns Eisler und Prag.

    In: Kontexte. Musica iudaica 1998. Bericht über die internationale Konferenz Praha 26.-27.10.1998.  Hg. von Jitka Ludvová,  Vlasta Reittererová u. Hubert Reitterer.  Karls-Universität Prag 1999, S. 81-102.

  • Die Poesie der Form. Richard Strauss und seine Tondichtung „Tod und Verklärung“ op. 24. – Musik nach dem Ende der Musik. „Metamorphosen“ eines deutschen Komponisten.

    In: Richard Strauss und die Moderne. Konzertzyklus der Münchner Philharmoniker zum 50. Todestag des Komponisten. München 1999, S. 317-21, 326-31.

1998

  • Die Visionen eines Illegalen wurden Wirklichkeit. Zum Tod des europäischen Kulturpolitikers und mr-Kuratoriumsmitglieds Peter Diamand

    in: mr-Mitteilungen Nr. 27, April 1998

  • (Hg., mit David Culbert) Special Issue: Hanns Eisler and Film Music.

    Historical Journal of Film, Radio and Television, Vol. 18, Number 4, Oktober 1998.

  • Hanns Eisler und die Literatur.

    In: Dreigroschenheft 3/1998, S. 29-33. Auch in span. Sprache: Hanns Eisler y la Literatura. In:  Scherzo. Revista de Musica (Madrid), 13. Jg., No. 127 (Sept.. 1998), S. 96-98. Auch in span. Sprache: Hanns Eisler y la Literatura. In:  Scherzo. Revista de Musica (Madrid), 13. Jg., No. 127 (Sept.. 1998), S. 96-98.

  • „Im Stil der Lehrstücke“. Zu Entstehung und Edition von Eislers Musik für Brechts Gorki-Bearbeitung „Die Mutter“.

    In: Der Text im musikalischen Werk. Editionsprobleme aus musikwissenschaftlicher und literaturwissenschaftlicher Sicht.
    Hg. von Walther Dürr, Helga Lühning, Norbert Oellers, Hartmut Steinecke. Berlin 1998, S.361-381 (= Beihefte zur Zeitschrift für Deutsche Philologie, Bd.8)

  • Neue Musik als ‚wildeste Anarchie‘. Zur Musikauffassung im George-Kreis.

    In: VorSchein. Blätter der Ernst-Bloch-Assoziation 16/1998, S.150-159.

1997

  • „Wir haben die Losung von Dachau gelernt“. Zum Tode des Dirigenten, Komponisten und Musikerziehers Herbert Zipper (1904-1997)

    in: mr-Mitteilungen Nr. 24, September 1997

  • Grußwort für Berthold Goldschmidt

    in: mr-Mitteilungen Nr. 22, Februar 1997

  • „Deutsche Musik“ – Kunst als Mittel rassischer und staatlicher Normierung nach 1933.

    In: Das Deutsche in der Musik. Kolloquium im Rahmen der 5. Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik. Hg. vom Dresdner Zentrum für zeitgenössische Musik,  Dresden 1997,  S.53-58.

  • „Wir sehen jetzt durch einen Spiegel“. Zu den Gottfried Keller-Vertonungen von Johannes Brahms.

    In: H.W. Heister (Hg.), Johannes Brahms oder Die Relativierung der „absoluten“ Musik, Hamburg 1997 (=Zwischen/Töne – Bd. 5), S.91-120.

  • Verfolgte Musiker, verfemte Musik unter dem NS-Regime.

    In: Bernhard Frevel (Hg.), Musik und Politik. Dimensionen einer undefinierten Beziehung, Regensburg 1997, S.23-32.

  • Zwischen Autonomie und Fremdbestimmung. Die Olympische Hymne von Robert Lubahn und Richard Strauss.

    In: Richard Strauss-Blätter, Heft 38, Dezember 1997, S.68-102.

  • Artikel “Musik”.

    In: Enzyklopädie des Nationalsozialismus. Hg. von Wolfgang Benz, Hermann Graml und Hermann Weiß.
    Stuttgart: Klett-Cotta, 1997, S. 176-180.

  • Public Loneliness: Atonality and the Crisis of Subjectivity in Schönberg’s Opus 15.

    In: Konrad Boehmer (Hg.), Schönberg and Kandinsky. An Historic Encounter. Amsterdam 1997, S.101-138 (= Contemporary Music Studies, Vol. 14)

1996

  • Die drei Karrieren eines Verdrängten. Zum Tod des Komponisten und Dirigenten Berthold Goldschmidt

    in: mr-Mitteilungen Nr. 21, Dezember 1996

  • Aufstieg und Fall des Geigers Gustav Havemann – ein Künstler zwischen Avantgarde und Nazismus.

    In: Dissonanz Nr.47 (Februar 1996) S.9-14.

  • Auf musikalischer Entdeckungsreise im fünften Kontinent. Zu verborgenen Beziehungen zwischen Berlin und Australien.

    In: Philharmonische Blätter, hgg. vom Berliner Philharmonischen Orchester,  Jahrgang 1995/96, Heft 3, S. 1-19.

  • „Man resigniert nicht. Man arbeitet weiter.“ Gespräch mit Hans Werner Henze über Musik und Politik.

    In: Neue Zeitschrift für Musik. 4/1996, S. 4-11.

  • „In Berlin habe ich viel gelernt, besonders in den Jahren 1967 bis 1970“. Voices Nr. 14: Recht und billig.

    In: Peter Petersen, Hanns-Werner Heister, Hartmut Lück (Hg.), „Stimmen“ für Hans Werner Henze. Die 22 Lieder aus „Voices“. Mainz: Schott 1996, S.206-217.

1995

  • Film und Musik: Die richtige Konstellation.

    In: Wolfgang Jacobsen, Hans Helmut Prinzler u. Werner Sudendorf (Hg.), Kino – Movie – Cinema 100 Jahre Film. 24 Bilder einer Ausstellung, Berlin 1995, S. 112-119.

  • Die Gleichschaltung der musikalischen Organisationen im NS-Staat.

    In: Dietrich Schuberth (Hg.), Kirchenmusik im Nationalsozialismus, Kassel 1995, S.9-22. Auch in: Der Kirchenmusiker, 40. Jgg., 2. Heft, März/April 1989, S. 41-56.

  • Öffentliche Einsamkeit. Atonalität und Krise der Subjektivität in Schönbergs op.15.

    In: Stil oder Gedanke? Zur Schönberg-Rezeption in Amerika und Europa. Hg. von Stefan Litwin und Klaus Velten, Saarbrücken 1995, S.10-23.

  • „Gefährlichste Zerstörer unseres rassemäßigen Instinkts“. NS-Polemik gegen Atonalität.

    In: Neue Zeitschrift für Musik, 1995, Heft 1, S. 20-29.

  • Paul Höffer – Erinnerung an einen Vergessenen. Zum 100. Geburtstag des Komponisten.

    In: Romerike Berge. Zeitschrift für das Bergische Land 45 (1995) 4, S. 27-29.

  • „Flammen“ – eine neue Don Juan-Deutung.

    Booklet zu CD-Set Erwin Schulhoff, Flammen, London 1995, S. 30-38 (DECCA 444 630-2, Reihe „Entartete Musik“).

  • „Ich kenn‘ es wohl, Dein Mißgeschick“. Eisler und Heine zwischen revolutionärem Aufbruch und lyrischem Ich.

    In: Von Dichtung und Musik. Heinrich Heine. Ein Lesebuch.
    Hgg. von der Internationalen Hugo-Wolf-Akademie für Gesang, Dichtung, Liedkunst e.V. Tutzing 1995, S. 112-130.

1994

  • Auf dem Weg zur Volksgemeinschaft. Die Gleichschaltung der Berliner Musikhochschule ab 1933.

    In: Horst Weber (Hg.), Musik in der Emigration 1933-1945. Verfolgung, Vertreibung, Rückwirkung, Stuttgart 1994, S.69-107.

  • Reine und unreine Musik. Jazz und Jazzverwandtes in der NS-Ausstellung „Entartete Musik“.

    In: Theo Mäusli (Hg.), Jazz und Sozialgeschichte, Zürich 1994, S.47-68.

1993

  • Laudatio für Kurt Sanderling und Günter Wand. Verleihung des Kritikerpreises 1992

    in: Neue Berlinische Musikzeitung, 8. Jgg., Heft 3/1993, S. 19-23.

  • On the Road to the „Peoples‘ Community“. The Forced Conformity of the Berlin Academy of Music under Fascism.

    In: Musical Quarterly 1993/3, S.459-483.

  • Zwischen Außenseiter-Status und Integration. Musiker-Exil an der amerikanischen Westküste.

    In: P. Petersen u.a. (Hg.), Musik im Exil, Frankfurt/M. 1993. S.311-337.

  • Musikalischer Kontrapunkt zur filmischen Darstellung des Schreckens. Hanns Eislers Musik zu „Nuit et Brouillard“ von Alain Resnais

    In: M. Köppen (Hg.), Kunst und Literatur nach Auschwitz, Berlin 1993, S. 113-123. Auch in M. Köppen (Hg.): Das Entsetzen des Beobachters. Krieg und Medien im 19. und 20. Jahrhundert, Heidelberg 2005. Engl. Übers.: Eisler’s Music for Resnais’ Night and Fog (1955): a musical counterpoint to the cinematic portrayal of terror. In: Historical Journal of Film, Radio and Television, Vol. 18, Number 4, October 1998, S. 575-594.

1992

  • Das Exil zwischen äußerer Vertreibung und innerer Rückkehr. Symposium „Musik in der Emigration 1933-1945“ in Essen

    in: mr-Mitteilungen Nr. 3, Nov. 1992

  • Die verweigerte Heimat Die verweigerte Heimat. Leon Jessel, der Komponist des „Schwarzwaldmädel“.

    Düsseldorf 1992.

  • Hearing, Speaking, Singing, Writing: The Meaning of Oral Tradition for Bert Brecht.

    In: J. M. McGlathery (Hg.), Music and German Literature. Their Relationship since the Middle Ages, Camden House Columbia SC 1992, S. 316-326.

  • Tun ist besser als fühlen. Der pädagogische Aspekt bei Brecht und Hindemith.

    In: Hindemith-Jahrbuch 1988/XVII, Mainz 1992, S. 68-93 (in ital. Sprache in: Quaderni di musica/realtá Nr. 25, S. 221-243).

  • Das Rassenprinzip im Nürnberger Musikleben.

    In: Bernd Ogan u. Wolfgang W. Weiß (Hg.), Faszination und Gewalt. Zur politischen Ästhetik des Nationalsozialismus, Nürnberg 1992, S. 169-176.

  • Vor dem Zusammenwachsen. Zur Situation der Musikwissenschaft in Berlin und den neuen Bundesländern.

    In: Neue Zeitschrift für Musik, 1992/2, S. 20-22.

  • Vorsicht Kommerz! Musikfestivals am Scheideweg. Ulrich Eckhardt zieht Bilanz.

    In: Neue Zeitschrift für Musik, 1992/7-8, S. 8-12.

  • „Ganz einzig in ihrer Art…“ Ironie und Realismus in Hugo Wolfs „Alten Weisen“ nach Gottfried Keller.

    In: Musik-Konzepte 75, „Hugo Wolf“, München 1992, S.102-115.

  • Arthur Honegger: Pacific (231).

    In: Albrecht Goebel (Hg.), Programmusik, Mainz 1992, S.108-115.

1991

  • First Lady zeitgenössischer Musik. Ein Porträt der kalifornischen Mäzenin Betty Freeman.

    In: Neue Zeitschrift für Musik, 1991/2, S. 6-12.

  • La finzione dell’artista apolitico. Il longo percorso di Paul Hindemith: dall’attattamento all’emigrazione.

    In: Quaderni di musica/realtá, 33.

1990

  • Wie schuldig sind die Musikwissenschaftler. Zur Rolle von Wolfgang Boetticher und Hans-Joachim Moser im NS-Musikleben

    in: Neue Musikzeitung, Oktober/November 1990, S. 9.

  • Verteidigung des musikalischen Fortschritts (Hg.:) Verteidigung des musikalischen Fortschritts. Brahms und Schönberg.

    Hamburg 1990.

  • Zwölftonmusik als antifaschistisches Potential. Eislers Ideen zu einer neuen Verwendung der Dodekaphonie.

    In: Otto Kolleritsch (Hg.), Die Wiener Schule und das Hakenkreuz. Das Schicksal der Moderne im gesellschaftspolitischen Kontext des 20. Jahrhunderts, Wien u. Graz 1990 (Studien zur Wertungsforschung Bd.22), S. 92-106.

  • Verschlüsselung und Verdeutlichung. Sprachliche Chiffren in Hans Werner Henzes „El Rey de Harlem“ nach Federico Garcia Lorca.

    In: Hans Werner Henze (Hg.), Die Chiffren. Musik und Sprache. Neue Aspekte der musikalischen Ästhetik IV, Frankfurt/M. 1990. S. 121-137. (in ital. Sprache in: Quaderni di musica/realtá Nr. 24, S. 101-119).

  • „Entartete Musik“. Zur Rezeption der Ausstellungen in Düsseldorf, Weimar und Wien 1938-1939.

    In: Beiträge ’90. Österreichische Gesellschaft für Musik. Österreichische Musiker im Exil – Kolloquium 1988, Kassel 1990, S. 85-93.

  • Der Jasager und der Neinsager. Brecht-Weills Schuloper an der Karl-Marx-Schule Neukölln 1930/31.

    In: D. Kolland (Hg.), Rixdorfer Musen, Neinsager und Caprifischer. Musik und Theater in Rixdorf und Neukölln, Berlin 1990, S. 124-130.

  • Vision einer schöpferischen Gemeinschaft. Musik in der Freien Volksbühne.

    In: Dietger Pforte (Hg.), Freie Volksbühne Berlin 1890-1990. Beiträge zur Geschichte der Volksbühnenbewegung in Berlin, Berlin 1990, S. 107-122.

1989

  • Instrumente als Darsteller. Der dramatisch-mimetische Impuls im Schaffen von Grete von Zieritz.

    In: Ursula Stürzbecher (Hg.), Grete von Zieritz. Komponistenportrait – Werkverzeichnis. Berlin 1989, S. 23-28.

  • Verbotene Klänge – Musik unter dem Hakenkreuz

    Filmdrehbuch

1988

  • Entartete Musik. Eine kommentierte Rekonstruktion. (Hg., mit Peter Girth) Entartete Musik. Eine kommentierte Rekonstruktion.

    Zur Düsseldorfer Ausstellung von 1938, Düsseldorf 1988; 3. erweit. Aufl. 1993.

  • Die Antike als praktische Utopie. Ein Gespräch mit Mikis Theodorakis.

    In: Der Tagesspiegel, Berlin, 7. Februar 1988.

  • Merkwürdige Verstrickungen zweier „Unschuldiger“ oder Das Trauerspiel vom unpolitischen Deutschen.

    In: Friedrich Lambart (Hg.), Tod eines Pianisten. Karlrobert Kreiten und der Fall Werner Höfer, Berlin 1988, S. 8-11.

  • Warum Schönberg Brahms für fortschrittlich hielt.

    In: Berliner Festspiele Magazin 2/88 zu den 38. Berliner Festwochen, Berlin 1988, S. 12-31. (Brahms-Schönberg-Teil, S. 4-79, hgg. von A. Dümling)

  • Musik als eingreifende Kunst. Hanns Eisler in den Jahren um 1933.

    In: Österreichische Musikzeitschrift 43, 12/1988, 659-665.

1987

  • Das dritte Streichquartett von Artur Schnabel

    Booklet zur CD des LaSalle Quartet, Deutsche Grammophon 423 109-2

  • Komponisten warnen vor dem Krieg. Musikalische Formen der Aufklärung.

    In: Musik, Theater, Literatur und Film zur Zeit des Dritten Reiches, Düsseldorf 1987, S. 27-37.

  • Marc Blitzstein.

    In: H.Danuser u.a. (Hg.), Amerikanische Musik seit Charles Ives, Laaber 1987, S. 310-12.

  • Massenlieder, Kollektivkunst und Gebrauchsmusik. Zum Einfluß deutscher Exil-Komponisten auf die Arbeitermusikbewegung in den USA.

    In: H. Traber u. E. Weingarten (Hg.), Verdrängte Musik. Berlin 1987, S. 141-164.

  • Wiederbelebung des epischen Musizierens. „Die Legende vom Berg Ararat“ von Yasar Kemal und Tayfun.

    In: Mozaik – Türkische Kultur in Berlin, Bd.2. Berlin 1987, S. 45-50.

  • Der Komponist Artur Schnabel.

    In: Dissonanz 1987/12, S. 10-20.

  • Auf dem Weg nach innen. Die sowjetische Komponistin Sofia Gubaidulina im Gespräch.

    In: MusikTexte, Heft 21 (Okt. 1987), S. 8-11.

  • Die Zukunft hörbar machen. Hermann Scherchen als Pädagoge.

    In: Neue Zeitschrift für Musik 1987/9, S. 11-17.

  • „Ich habe viel lieber die Konfusion“. Luigi Nonos Bekenntnis zu offenem Denken.

    In: Neue Zeitschrift für Musik 1987/2, S. 22-28.

1986

  • Hanning Schröder: Briefe (1930) und Miniaturen (1975).

    In: Melos 1986/3, S. 62-81.

  • Mit unserer Musik Mensch unter Menschen sein. Zum 50. Todestag von Federico Garcia Lorca.

    In: Neue Zeitschrift für Musik 1986/10, S. 46-48.

  • Ehre statt Ehe. Zu den Gottfried Keller-Vertonungen von Brahms.

    In: Dissonanz 1986/7, S. 10-17.

  • 
Ein reflektierter Freudentanz. Versuch einer Interpretation des ersten Satzes von Hans Werner Henzes 7. Symphonie.

    In: H.W. Heister u. H. Lück (Hg.), Musik, Deutung, Bedeutung. Festschrift für Harry Goldschmidt zum 75. Geburtstag, Dortmund 1986, S. 107-111.

1985

  • Alban Berg und Robert Schumann. Die versteckte Verwandtschaft.

    In: Musik und Bildung 1985/12, S. 861-866.

  • Zur Funktion der Reihentechnik in Eislers Deutscher Sinfonie.

    In: Bericht über den Internationalen Musikwissenschaftlichen Kongress Bayreuth 1981, Kassel und Basel 1985, S. 475-481.

  • Laßt euch nicht verführen. Brecht und die Musik Lasst euch nicht verführen. Brecht und die Musik.

    München 1985.

1984

  • Vor einer neuen philharmonischen Harmonie? Zu den Auseinandersetzungen zwischen Karajan und den Berliner Philharmonikern.

    In: Neue Zeitschrift für Musik 1984/10, 12-15.

  • 
“Ruhe ist eines der kompliziertesten Dinge“. Ein Gespräch mit dem Dresdner Komponisten Udo Zimmermann.

    In: Neue Zeitschrift für Musik, Mainz 1984/11, S. 20-23.
    Wiederabdruck in: Frank Geißler (Hg.), Man sieht, was man hört. Udo Zimmermann über Musik und Theater.
    Leipzig 2003, S. 212-219.

1983

  • „Dies ist ein Lied für dich allein“. Zu einigen Motiven von Weberns Textwahl.

    In: Musik-Konzepte Sonderband Anton Webern 1, München 1983, S. 251-261.

1982

  • Der Philharmonische Chor Berlin und seine Verpflichtung gegenüber dem zeitgenössischen Musikschaffen.

    In: M. Buder u. D. Gonschorek  (Hg.), Tradition ohne Schlendrian. 100 Jahre Philharmonischer Chor Berlin, Berlin 1982, S. 221-268.

  • Umwertung der Werte. Das Verhältnis Stefan Georges zur Musik.

    In: Jahrbuch des Staatlichen Instituts für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz 1981/82, S. 9-92.

1981

  • Heines Tränen und Hölderlins Eichbäume. Gespräch mit Mauricio Kagel über „Aus Deutschland“.

    In: Neue Musik-Zeitung, Juni/Juli 1981.

  • Gottfried Keller vertont von Gottfried Keller vertont von Johannes Brahms, Hugo Wolf, Hans Pfitzner.

    München 1981. (Reihe „Lied und Lyrik“. Hg. von A. Dümling)

  • Friedrich Hölderlin vertont von Friedrich Hölderlin vertont von Max Reger, Paul Hindemith, Hanns Eisler.

    München 1981. (Reihe „Lied und Lyrik“. Hg. von A. Dümling)

  • Heinrich Heine vertont von Heinrich Heine vertont von Robert Schumann.

    München 1981. (Reihe „Lied und Lyrik“. Hg. von A. Dümling)

  • Die fremden Klänge der hängenden Gärten Die fremden Klänge der hängenden Gärten. Zur öffentlichen Einsamkeit der Neuen Musik am Beispiel von Arnold Schönberg und Stefan George.

    München 1981.

1980

  • Zwischen Formalismus und Engagement. Zur west-östlichen Rezeption von Brecht-Dessaus zwei „Lukullus“-Fassungen.

    In: H.W. Heister u. D. Stern (Hg.), Musik 50er Jahre. Argument-Sonderband 24, Berlin 1980, S. 172-189.

1977

  • Für die kritische Aneignung bürgerlich avancierter Musik. Eislers Beitrag zur Schönberg-Rezeption in der DDR (Schluss von „Eisler und Schönberg“, 1975)

    in: Angewandte Musik 20er Jahre, S. 138-146.

  • Symbol des Fortschritts, der Dekadenz und der Unterdrückung. Der Bedeutungswandel des Jazz in den 20er Jahren.

    In: Argument-Sonderband 24 „Angewandte Musik 20er Jahre“, Berlin 1977, S. 81-106.

1976

  • Schönberg und sein Schüler Hanns Eisler. Ein dokumentarischer Abriss.

    In: Die Musikforschung 1976/4, 431-461.
    Und in: Arbeitsheft 24 (Arnold Schönberg) der Akademie der Künste der DDR, Berlin 1976, S. 252-273.

1975

  • Eisler und Schönberg.

    In: Argument-Sonderband „Hanns Eisler“, Berlin 1975, S. 57-85.

  • Im Zeichen der Erkenntnis der socialen Verhältnisse. Der junge Schönberg und die Arbeitersängerbewegung.

    In: Zeitschrift für Musiktheorie 1975/1, S. 11-21.
    Auch in: Österreichische Zeitschrift für Musik 1981/2, S. 65-73. Ferner auf Italienisch in: Musica/Realtá I/3 (Dezember 1980), S. 39-49.

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